Un soir au théâtre...

*** Dopo la Battaglia

2012-01-26T08:00:00.000+01:00

Dopo la Battaglia@DR

Pippo Delbono estau Rond-Point avec un nouveau spectacle autour de la folie et de l’isolement.Beaucoup moins trash que La Menzogna(précédent spectacle présenté au Rond-Point en 2010), mais tout aussibouleversant.

Il y en a qui déteste. Moi, j’adore. Difficile d’expliquer pourquoi…

Hier soir en sortant du théâtre,et comme à chaque fois que je vois un spectacle de Pippo delbono, je me suis replongée dans Récits de juin (IRacconti de Guigno), écrits autobiographiques dans lesquels il raconte sonhistoire, ses rencontres, ses combats. Et comme à chaque fois, je me suisendormie en me posant cette question : pourquoi Pippo Delbono me fascine-t-ilautant ? Pourquoi cet homme me touche-t-il autant ?

Quelques éléments de réponse ce matin au réveil. J’aime sa voix (qu’ilparle en italien ou en français, qu’il hurle ou qu’il murmure), j’aime soncorps – pourtant pas d’athlète ! - (qu’il court en rond comme un fou surla scène ou qu’il danse avec gaité et légèreté à la manière de Pina Bausch dansune magnifique scène d’hommage). J’aime son humour (« Ma mère me demande pourquoi je ne fais pas des spectacles plus légers.La prochaine fois, Pippo, je ne viens plus ! »). J’aime sa sincérité,sa générosité, sa violence, ses excès, sa poésie, ses souffrances, son ironie, sescolères, sa fragilité. J’aime son Bobo (ce sourd-muet microcéphale internépendant 45 ans qu’il a sorti de l’asile pour en faire un de ses acteurs féticheset à qui, dans une ultime scène de toute beauté, il dédie de ce spectacle.) J’aimeBobo de lui inspirer des spectacles si bouleversants.

Dopo laBattaglia (1 h50) de Pippo Delbono au Théâtre du Rond-Point. Jusqu’au 29jan. www.theatredurondpoint.fr

*** Inconnu à cette adresse

2012-01-12T22:21:00.003+01:00

@ARTCOMART/ Victor Tonelli

Avant Thierry Frémont et Nicolas Vaude (en février), puis Thierry Lhermitte et Patrick Timsit (en mars), ce sont actuellement Gérard Darmon et Dominique Pinon qui prêtent leur voix au magnifique texte de Kressmann Taylor. Formidable !

Inconnu à cette adresse raconte, par le biais de dix-neuf lettres échangées entre le 12 novembre 1932 et le 3 mars 1934, l’histoire de deux amis et associés à l’heure de la montée du nazisme : Martin Schulse (Dominique Pinon) est Allemand et vient de rentrer à Munich après plusieurs années à San Francisco. Max Eisenstein (Gérard Darmon) est Juif, Américain et gère la galerie d’art que lui et Martin ont monté en Californie.

« Qui est cet Adolf Hitler qui semble en voie d’accéder au pouvoir en Allemagne? Ce que je lis sur son compte m’inquiète beaucoup », écrit Max dans leurs premiers échanges. « Franchement, Max, je crois qu’à nombre d’égards Hitler est bon pour l’Allemagne, mais je n’en suis pas sûr (…). L’homme électrise littéralement les foules », lui répond Martin en 1933.

Pour celles et ceux qui n’ont pas eu la chance de lire ce petit chef-d’œuvre écrit en 1938, je ne dévoilerai pas la teneur et l’évolution de la correspondance de Max et Martin. Je dirai simplement qu’il faut courir au Théâtre Antoine pour écouter Gérard Darmon et Dominique Pinon (dirigés avec finesse par Delphine de Malherbe) lire ces missives tour à tour tendres, chaleureuses, passionnées, absurdes, désespérées, tranchantes, machiavéliques… Tout en justesse et en sobriété, ils subliment le texte de Kressmann Taylor. Bravo !

Inconnu à cette adresse (1h10) de Kressamn Taylor, mise en lecture de Delphine de Maherbe. Au théâtre Antoine jusqu’au 30 mars. www.theatre-antoine.com

*** Maison de poupée (Reprise)

2012-01-11T23:36:00.000+01:00

@Pascal Victor

Pour interpréter sa Nora, Jean-Louis Martinelli a fait appel à l’une de mes comédiennes préférées, Marina Foïs. Excellente tragédienne, elle magnifie l’issue de la somptueuse pièce d’Ibsen.

Une maison de poupée d’Ibsen est une pièce très régulièrement montée au Théâtre. J’ai eu l’occasion d’en voir plusieurs versions. C’est toujours excitant de voir comment un metteur en scène s’empare du personnage de Nora.

Chez Martinelli, elle est une bourgeoise en escarpins vernis rouge et en petite robe bleue de créateurs. Elle habite dans un grand loft clair. Elle n’est pas un petit oiseau fragile et un peu « fou-fou » mais une femme solide et intelligente chez laquelle on sent toutefois déjà une faille, ou plutôt un manque.

Avec les autres comédiens (tous excellents, d’Alain Fromager (Torvald) à Laurent Grévill (Krogstad) en passant par Grégoire Oestermann (monsieur Rank) et Camille Japy (l’amie Kristine)), Marina Foïs livre une partition d’une grande finesse sur la quête d’une jeune femme à le recherche de son identité. A la fin du spectacle, lorsque Nora quitte mari et enfants pour apprendre à vivre par elle-même, la comédienne nous offre un moment d’une très belle intensité dramatique.

Maison de Poupée (2h10) d’Henrik Ibsen, mise en scène de Jean-Louis Martinelli. Au Théâtre des amandiers, jusqu’au 22 jan. www.nanterre-amandiers.com

News – Bons plans : le théâtre sans se ruiner

2012-01-10T22:50:00.002+01:00

La Dame aux camélias/Castorf/Odéon@Alain Fonteray

Il est dommage de se priver d’une sortie au théâtre à cause du coût trop élevé des places… Voici donc une petite sélection de bonnes adresses pour réserver ses spectacles à petits prix. Théâtre public ou privé, les soldes sont partout !

1^er aux premières des Théâtres privés. Cinquante théâtres privés (réunis sous l’enseigne Théâtre Parisiens Associés) proposent à chaque début de saison des réductions allant jusqu’à 50 %. Parmi les nouveautés de janvier à découvrir à prix soldés : La Promesse de l’aube (avec Bruno Abraham-Kremer) au Petit Saint-Martin (18 €) ; Pensées secrètes (avec Isabelle Carré) au Théâtre Montparnasse (à partir de 13 €) ; Race (avec Yvan Attal) à la Comédie des Champs Elysées (à partir de 17 €)… http://www.theatresparisiensassocies.com/pieces-theatre-paris/1er-aux-premieres.html?utm_source=newsletter&utm_medium=email&utm_term=hebdomadaire&utm_campaign=premier_premieres

Offres groupées pour le Théâtre public. Le site spectaculaire.com (qui organise chaque septembre la Fête des sorties culturelles) offre désormais toute l’année les plus grandes pièces de la saison (et pour lesquelles on ne trouve généralement pas de réduction) à prix réduits. A réserver en ce moment : Salle d’attente (mise en scène de Krystian Lupa) à la Colline (20 €) ; La Dame aux camélias (mise en scène de Frank Castorf) à l’Odéon (19 €) ; Le Système de Ponzi (de David Lescot) au Théâtre de la ville (14 €) ; Le Grandiloquent Moustache poésie club aux Trois Baudets (10 €) ; Christophe Alévêque au Rond-Point (20 €)... www.spectaculaire.com

Une comédie de dernières minutes. Je ne l’ai pas testé mais sachez que le site 2 heures avant.com propose des réductions intéressantes pour des comédies, des one-man-show ou du café-théâtre à voir le soir même. Exemple des offres proposées aujourd’hui (à réserver avant 16h) : Audrey Vernon – comment épouser un milliardaire au Théâtre du Gymnase (-50 €) ; André le Magnifique au Théâtre Michel (- 54 %) ; Qui aime bien, trahit bien à l’Alambic Comédie (-73%)… www.2heuresavant.com

Et toujours : les kiosques (place de la Madeleine et Gare Montparnasse) qui vendent des places pour le jour même à moitié prix, et les sites www.billetreduc.com, www.webguichet.com, www.ticketac.com qui proposent toute l’année des billets soldés.

** Sophia Aram - Crise de foi

2012-01-09T23:10:00.001+01:00

L'humoriste Sophia Aram, piquante chroniqueuse sur France Inter, reprend à Paris son one-woman-show sur la religion.

"Ce spectacle peut heurter la sensibilité des personnes plaçant leur foi au-dessus de leur sens de l'humour." Voilà comment débute le nouveau spectacle de Sophia Aram. Dans Crise de foi, qui fait suite au réussi Du plomb dans la tête, l'humoriste (connue pour sa récente prise de bec avec Nadine Morano) nous invite à pénétrer dans le monde merveilleux des trois grandes religions monothéistes. Un monde exquis "dans lequel Dieu est le chef de l'homme et l'homme, le chef... de la femme !"

Telle est Sophia Aram. Avec son beau sourire, sa silhouette gracile et son air naïf, elle met les pieds dans le plat et tapote là où ça fait mal. Si on aurait aimé qu'elle se montre parfois plus corrosive, on s'est toutefois régalé avec ses questionnements faussement candides : "Dieu, dis-moi ce que mangeait Noé pour avoir vécu jusqu'à 960 ans, et surtout comment Jonas a pu rester trois jours dans le ventre d'un poisson ?"

Mais là où Sophia Aram, qui avoue être "à l'Islam ce que Férréro Rocher est à la diplomatie", nous fait le plus rire, c'est lorsqu'elle campe des personnages aussi excessifs qu'une prêcheuse américaine illuminée ou une présentatrice québécoise d'une émission de télé-réalité (Les Croyants de l'espace) qui ne gère plus ses trois participants (un Juif, un Musulman, un Chrétien). J'ai aussi beaucoup aimé l'ange, à l'accent titi-parisien, qui déprime à cause de la crise des vocations, la mère juive (classique, mais efficace) qui interdit à son fils de trois ans de sourire à une petite "goy"devant l'école ou encore cette femme musulmane qui décide de pratiquer les trois religions en même temps pour être certaine d'être sauvée !

Crise de foi (1h20) de Sophia Aram. Au Palais des Glaces, jusqu'au 14 avr. www.palaisdesglaces.com

News – Laurent Lafitte à la Comédie française

2012-01-06T13:01:00.004+01:00

La Comédie française n’est décidément plus une honorable institution un peu poussiéreuse… En plus d’une programmation séduisante ces dernières saisons, là voilà qui accueille,comme pensionnaire, un comédien-humoriste qu’on n’attendait pas dans ses murs. Laurent Lafitte (vu au cinéma dans Les Petits Mouchoirs, au théâtre au côté de Zabou Breitman dans Les Gens et seul-en-scène dans son irrésistible Comme son nom l’indique) interprétera, à partir du 19 janvier, un officier à la retraite dans Le Mariage de Gogol. Une nouvelle preuve de la belle ouverture du Français.

Le Mariage (1h45) de Gogol, mise en scène de Lilo Baur. A la Comédie française – Théâtre du Vieux Colombier, du 19 jan. Au 26 fev. www.comedie-francaise.fr

News – Le Slava’s Snowshow bientôt de retour à Paris

2012-01-06T12:11:00.002+01:00

@Slava's Snowshow

Bonne nouvelle ! Le génialissime et poétique clown russe Slava Polunin sera de retour en France à partir du 2 octobre prochain au Casino de Paris. Mise en vente des places le 12 janvier. Réservez avec vos enfants ! Son spectacle est inoubliable. http://unsoirautheatre.blogspot.com/2009/12/slavas-snowshow.html

Mon agenda de janvier

2012-01-04T22:40:00.005+01:00

Dopo La Battaglia/PippoDelbono@DR

Où va-t-on ce mois-ci au théâtre ? Petite sélection des lieux qui accueillent des pièces que j'ai aimées ou que je voudrais voir. En janvier, je vais...

… A la Manufacture des abbesses pour découvrir le nouveau seul-en-en scène de Gauthier Fourcade, Le bonheur est à l’intérieur de l’extérieur de l’extérieur de l’intérieur, ou l’inverse. Parce ce que j’aime cet amateur de mots et de poésie depuis son délicieux Secret du Temps Plié. A partir du 5 jan. www.manufacturedesabbesses.com

… Au Théâtre Antoine pour écouter Gérard Darmon et Dominique Pinon lire les dix-neuf lettres du chef d’œuvre de Kressmann Taylor, Inconnu à cette adresse, échangées entre un Allemand et un Juif américain à l’heure de la montée du nazisme. A partir du 7 jan. www.theatre-antoine.com

… Au Théâtre de l’Odéon pour voir comment le metteur en scène berlinois, Frank Castorf, s’est emparé de La Dame aux camélias d’Alexandre Dumas fils. Avec, entre autres, Jeanne Balibar. Du 7 jan au 4 fev. www.theatre-odeon.fr

… Au Théâtre des Amandiers (Nanterre) pour la reprise d’une pièce que j’adore, Une maison de poupée d’Ibsen, parfaitement mise en scène par Jean-Louis Martinelli avec Marina Foïs dans le rôle de Nora et Alain Fromager dans celui de Torvald. (http://unsoirautheatre.blogspot.com/2010/03/maison-de-poupee-jean-louis-martinelli.html). Du 10 au 22 jan. www.nanterre-amandiers.com

… A la Comédie française – Théâtre Ephémère (la salle Richelieu est en travaux, les représentations ont lieu dans les jardins du Palais Royal) pour La Trilogie de la Villégiature de Carlo Goldoni mise en scène par Alain Françon. Avec la magnifique troupe du Français : Guillaume Gallienne, Michel Vuillermoz, Laurent Stocker, Eric Ruf, Elsa Lepoivre… A partir du 11 jan. www.comedie-francaise.f

… Au Théâtre de la Porte Saint-Martin pour découvrir François Morel, dirigé par la talentueuse Catherine Hiegel, jouer Le Bourgeois Gentilhomme de Molière. A partir du 12 jan. www.portestmartin.com

…. Au Petit Saint-Martin pour écouter Bruno Abraham-Kremer prêter sa voix à Romain Gary dans La Promesse de l’aube. A partir du 12 jan. www.petitsaintmartin.com

… Au Théâtre de l’Atelier pour découvrir Les Liaisons dangereuses revisitées par John Malkovich. Même si je doute de la pertinence de l’adaptation de l’œuvre de Choderlos de Laclos en mode mail et texto… A partir du 12 jan. www.theatre-atelier.com

… Au Théâtre du Rond-Point pour Dopo la Battaglia (Après la bataille), la dernière création de l’enfant terrible du théâtre italien, le génial et anticonformiste, Pippo Delbono. Parce que ses spectacles ne laissent jamais indifférents. Du 17 au 29 jan. www.theatredurondpoint.fr

… Au Théâtre de la Madeleine pour voir Catherine Frot dans la peau de Winnie, le personnage clef du chef d’œuvre de Samuel Beckett, Oh les Beaux Jours. Mise en scène de Marc Paquien. A partir du 20 jan. www.theatremadeleine.com

… A l’Européen pour assister à l’improbable et psychanalytique Conférence d’Emma la clown et Catherine Dolto. Les 22 et 23 jan. www.leuropeen.info

… Au Théâtre Marigny pour la nouvelle pièce de Marcial Di Fonzo Bo, Lucide, avec deux comédiennes que j’aime beaucoup : Karin Viard et Léa Drucker. A partir du 25 jan. www.theatremarigny.fr

Et aussi (les "têtes d’affiche" de la rentrée)…

A La Pépipinière Théâtre, Rose (avec Judith Magre) (à partir du 10-1.) ; au Théâtre Hébértot, La Femme du boulanger (avec Michel Galabru) (à partir du 10-1) ; aux Bouffes Parisiens, Bronx (avec Francis Huster) (à partir du 11-1) ; au Théâtre Montparnasse, Pensées secrètes (avec Isabelle Carré) (à partir du 19-1) ; à Marigny, Biyouna ! (à partir du 24-1) et Simpatico (avec Emma de Caunes, Claire Nebout) (à partir du 17-1) ; au Théâtre de Paris, Calamity Jane (avec Clémentine Célarié et Yvan Le Bolloc’h) (à partir du 24-1) ; à la Comédie des Champs Elysées, Race (avec Yvan Attal) (à partir du 25-1)

** Le Cirque Eloize – Id

2011-12-28T12:07:00.018+01:00

Le Cirque Eloize est de retour à Paris avec Id, un show spectaculaire à l’américaine.

Autant le dire tout de suite, Id n’a rien à voir avec le subtil, poétique et esthétiquement sublime Rain, comme une pluie dans tes yeux accueilli l’hiver dernier au Théâtre du Rond-Point. Cela ne signifie pas que cette septième création du cirque Eloize soit ratée. Cela veut juste dire que l’émotion est différente. Mais autant le savoir ....

Pour Id, le metteur en scène Jeannot Painchaud (Daniele Finzi Pasca avait signé Rain) a choisi d’emprunter à la BD, aux films de science fiction et à l’esthétique du graff pour explorer les thèmes de l’identité et de l’individualité. Sur scène, et sur une musique électro-rock à haut volume, les seize artistes survitaminés de la troupe québécoise sont irréprochables. Ils sont éblouissants de talent tant dans les numéros de cirque traditionnel - jonglerie, mât chinois, main-à main, roue, contorsion (avec une artiste absolument exceptionnelle)… – que dans les tableaux de danses urbaines (hip-hop, break dance), de roller, de trampoline ou de VTT trial (très chouette démonstration de vélo acrobatique !).

Qu’est-ce qu’il manque alors au spectacle pour qu’on soit totalement conquis ? Peut-être un peu de finesse, de magie, de subtilité, de féérie… Sous la houlette de Jeannot Painchaud, le Cirque Eloize apparait comme une compagnie très « nord-américaine », reine de l’entertainment et des triomphes dans le monde entier, de New-York à Tokyo en passant par Milan ou Sydney. On la préférait lorsqu’elle nous semblait plus intime.

Cirque Eloize - Id (1h50 avec entracte). Au Théâtre national de Chaillot, jusqu’au 20 jan. http://theatre-chaillot.fr ; Prolongation au Grand Rex du 14 mars au 1 avr.

News - Nuit Royale tzigane en zone libre

2011-12-28T10:15:00.003+01:00

Rose@Cirque Romanès

J’aime la famille Romanès depuis de nombreuses années. Son cirque est joyeux, authentique, familial, poétique et sincère. J’ai déjà dit tout le bien que je pensais de ses spectacles (http://unsoirautheatre.blogspot.com/2009_10_01_archive.html). J’ajoute juste que le soir du 31 décembre, toute la troupe (Délia « la terrible » et Alexandre « le poète », les parents, mais aussi les enfants, les petits-enfants, les neveux, les tantes, les beaux-frères…) vous attend pour un grand réveillon tzigane sous son chapiteau avec choux farcis, côtelettes de mouton au barbecue, champagne, orchestre des Balkans et danse jusqu’au bout de la nuit… Des amis ont assisté à cette nuit royale l’an dernier. Ils en gardent un souvenir magique et merveilleux. Je la conseille donc de leur part... (Tout public, à partir de 12 ans.)

Nuit Royale tzigane en zone libre. Sous le chapiteau du Cirque Romanès, 42-44 bd de Reims (17^e), le 31 décembre à 21h30. www.cirqueromanes.com. Et leur spectacle, Rose, la reine des gitans et des chats (à partir de 5 ans), jusqu’au 2 janvier.

*** Le Cirque invisible

2011-12-26T23:32:00.000+01:00

@Mario Sabatini

@Brigitte Enguérand

Cela fait des années que Victoria Chaplin (fille de Charlie) et Jean-Baptiste Thierrée tournent avec ce délicieux spectacle de nouveau cirque. Je ne me lasse pas de leur poésie et de leur générosité.

Les Chaplin-Thierrée sont une sacrée famille ! Alors que le fils, James, reprend actuellement au Théâtre de la Ville Raoul, revoilà les parents, Victoria et Jean-Baptiste, au Théâtre du Rond-Point avec leur merveilleux Cirque invisible.

Ne cherchez pas d’animaux sauvages, ni de portées acrobatiques impressionnantes dans leur spectacle. Chez les Chaplin-Thierrée, on privilégie la poésie, l’humour décalé, la légèreté et la grâce. Le résultat est un enchantement visuel. Un voyage merveilleux dans un monde onirique et tendre.

Il est un clown aux grands yeux pétillants, au sourire malicieux et à la chevelure blanche hirsute. Un magicien à l’ancienne, faussement maladroit, toujours absurde et infiniment touchant. Elle est une femme caméléon pleine de grâce, à la silhouette longiligne et aux longs cheveux bruns. Tantôt funambule ou contorsionniste, elle excelle dans l’art de la métamorphose. Ensemble, avec une générosité rare, ils nous offrent des petits moments inoubliables de poésie et de magie. Merveilleux ! (Tout public, à partir de 8 ans.)

Le Cirque invisible (2h) de Victoria Chaplin et Jean-Baptiste Thierrée. Au Théâtre du Rond-Point, du 21 déc. au 14 jan. www.theatredurondpoint.fr

Mon agenda de décembre

2011-12-01T17:45:00.008+01:00

James Thiérrée/Raoul

Où va-t-on ce mois-ci au théâtre ? Petite sélection des lieux qui accueillent des pièces que j'ai aimées ou que je voudrais voir. En décembre, je vais...

… A l’Alhambra pour le retour à Paris du génialissime conteur québécois, Fred Pellerin. Son spectacle, l’Arracheuse de temps, est un bijou de tendresse et de drôlerie. Du 1 au 3 déc. www.alhambra-paris.com

… Au Centquatre pour piocher dans la programmation de C’Magic, un événement qui met à l’honneur la « magie nouvelle » à travers des spectacles, installations, performances… Du 16 au 31 déc. www.104.fr

… Aux Bouffes du Nord pour voir l’incroyable Michel Fau jouer les divas dans sa nouvelle création, Récital emphatique. Du 20 au 30 déc. www.bouffesdunord.com

… Au Monfort pour Le Retour du grand renard blanc, ou le nouveau rock n'roll show du déjanté et hilarant Fred Tousch. Du 20 déc. au 14 jan. www.lemonfort.fr

… Au Théâtre du Rond-Point pour la (énième) reprise du Cirque invisible. Parce que je ne me lasse pas de la poésie de Victoria Chaplin et Jean-Baptiste Thiérrée. Du 21 déc. Aaau 14 jan. www.theatredurondpoint.fr

… A Chaillot pour découvrir la nouvelle création du Cirque Eloize - Id. Parce que j’ai adoré le précédent spectacle de cette somptueuse troupe québécoise, Rain, comme une pluie dans tes yeux. Du 24 déc. au 20 jan. http://theatre-chaillot.fr

… Au Théâtre de la Ville pour la reprise de Raoul de James Thierrée (fils de Jean-Baptiste et Victoria Chaplin). Parce que j’ai aimé ses précédentes créations (Au revoir parapluie, La Veillée des abysses…) et que je n’a pas encore une la chance de découvrir cette pièce dont on dit qu’elle est cette fois plus proche du théâtre que du cirque. Du 28 déc. au 10 jan. www.theatredelaville-paris.com

Et aussi, et toujours…

Au Théâtre du Rond-Point, Golgota Picnic (du 8 au 17 déc.) et La Loi du marcheur (jusqu’ au 31 déc) ; au Théâtre des Mathurins, Michel Jonasz – Abraham (jusqu’au 12 déc.) ; au Théâtre de l’Odéon - Ateliers Berthier, Cendrillon (Pommerat) (jusqu’au 25 déc.) ; au Théâtre de l’Atelier, Fanny Ardant dans L’Année de la pensée magique (jusqu’au 30 déc.) ; à la Grande Halle de la Villette, Les 7 doigts de la main – Psy (jusqu’au 30 déc.) ; au Théâtre de la Madeleine, Diplomatie (jusqu’au 31 déc.) ; au Trianon, Le Slava’s Snowhow (jusqu’au 31 déc.) ; au Théâtre de la Gaîté Montparnasse, François-Xavier Demaison s’évade (jusqu’au 31 déc.) ; à la Comédie française, l’Ecole des femmes (jusqu’au 6 jan.) ; au Théâtre Marigny, Cabaret (jusqu’au 8 jan.) ; à l’Essaïon, Le Jour où Nina Simone a cessé de chanter (jusqu’au 28 jan) ; au Petit Théâtre de Paris, Sunderland (jusqu’en mars.)

*** Slava’s Snowshow

2011-11-29T22:33:00.000+01:00

Slava Polunin, le célèbre clown russe fondateur du Teatr Licedei de Saint-Pétersbourg, est de retour à Paris. Son Slava's Snowshow est un bijou de poésie. Incontestablement LE SPECTACLE familial du moment. Vite, vite, vite, on prend ses places !!!

Vous cherchez une pièce à voir en famille pendant les fêtes ? Oubliez toutes les superproductions pour enfants programmées en cette fin d’année dans les salles parisiennes. Le meilleur spectacle du moment (le plus poétique, le plus féerique, le plus inoubliable surtout) se joue au Trianon et il est proposé par un clown génialissime ayant su marier comme personne le théâtre, le mime et les arts visuels : Slava Polunin.

Sur la scène, deux familles de clowns (les uns en combinaisons jaunes et gros chaussons à poils rouges ; les autres en magnifiques pardessus verts, chapeaux aux longues oreilles et interminables chaussures noires) nous offrent des tableaux d’une beauté visuelle exceptionnelle. Avec juste leurs corps pour s’exprimer, ils nous entraînent dans un univers poétique, surréaliste, burlesque, tendre et absurde.

Il pleut, il vente, il neige, sur la scène du Trianon. Il est aussi question d’amour, de rapports de force, de solitude mais surtout de joie à partager. Et c’est là une des grandes forces de Slava et de ses acolytes : savoir nous impliquer dans leur monde merveilleux et un peu fou… Mais chut ! Je vous laisse découvrir…

Le Slava’s Snowshow tourne depuis 15 ans. Il a été joué dans plus de 30 pays (dont les Etats-Unis où il a triomphé à Broadway) et vu par plus de 3 millions de spectateurs. Une raison de plus de ne pas passer à côté de cette création dont on ressort avec des confettis plein les cheveux… et surtout des rêves plein la tête ! (Tout public, à partir de 6 ans.)

Slava’s Snowshow (1h30 avec entracte) de Slava Polunin. Au Trianon, jusqu’au 31 déc. www.letrianon.fr

*** Les 7 doigts de la main – Psy

2011-11-24T11:25:00.007+01:00

@Peggy Faye

@David Poulin

Après La Vie au Cabaret sauvage, Les 7 doigts de la main s’installent à la Grande Halle de la Villette avec Psy. Génialissime !!!

J’ai découvert le collectif québécois Les 7 doigts de la main avec leur spectacle Traces en 2008 à la Cigale. J’ai été éblouie par leur talent, leur jeunesse, leur énergie et leur humour. Les 7 doigts de la main font un cirque que j’aime, un cirque urbain, intimiste et généreux qui emprunte à toutes les disciplines des arts vivants : du théâtre à la danse en passant bien sûr par le meilleur de l’art circassien. Impossible pour moi de manquer leur retour à Paris. J’étais hier soir avec mon amoureux à la Villette pour la première parisienne de Psy. FABULEUX !!!

Sous-titré « une circothérapie pour toute la famille », Psy explore, sur une bande-son trip-hop géniale, les troubles obsessionnels, comme la paranoïa, l’hypocondrie, l’agoraphobie… Au service de ces névroses : des saynètes théâtrales pleines d’humour, des tableaux dansés parfaitement exécutés et des numéros exceptionnels de trapèze, équilibre, jonglerie, mât chinois, corde aérienne, planche sautoir, roue allemande… Pendant 2 heures, les onze artistes virtuoses des 7 doigts de la main nous en mettent plein la vue sans rien laisser paraître. A la fin, le public est débout. BRAVO !!!

Psy (2h avec entracte) du collectif Les 7 doigts de la main. A la Grande Halle de la Villette, jusqu’au 30 déc. www.villette.com

News – Plus de cirque à Paris

2011-11-23T19:00:00.004+01:00

Un nouvel espace dédié aux arts du cirque ouvre ses portes dans le 20^e. Pour l’inauguration de « la Dalle aux chapiteaux », dont la direction est confiée à Franck Dinet, le Samovar et le Cirque électrique organisent un grand week-end circassien et festif les 26 et 27 novembre prochain. Avec, entre autres, Les Chiche Capon, Hélène Ventoura, le Cirque In Extremist…

La Dalle aux chapiteaux est aussi une école de cirque avec des ateliers pour enfants et adultes.

La Nuit du cirque et le Bal du dimanche. A la Dalle aux chapiteaux (place du Maquis du Vercors, Porte des Lilas, 09 54 54 47 24), le 26 nov à 20h et le 27 nov. à 17h.

*** L’Ecole des femmes

2011-11-22T23:10:00.002+01:00

@Cosimo Mirco Maggliocca

Jacques Lassalle met en scène L’Ecole des femmes de Molière à la Comédie française avec Julie-Marie Parmentier dans le rôle d’Agnès. Une réussite.

Il y avait du beau monde hier soir à la Comédie française pour la première de l’Ecole des Femmes. C’est vrai que l’événement était à ne pas manquer. Pour sa nouvelle mise en scène, Jacques Lassalle a donc choisi de remonter ce classique de Molière. En confiant le rôle d’Agnès à Julie-Marie Parmentier, on se doutait que l’ancien administrateur général du Français avait vu juste. Le résultat fut au dessus de nos espérances.

Julie-Marie Parmentier est EXTRAORDINAIRE dans la peau de cette figure mythique du théâtre de Molière. Dès la première scène, où elle apparait coiffée d’un élégant chignon sur le toit de la maison dans laquelle Arnolphe la tient enfermée depuis ses quatre ans pour la garder sous sa coupe, la plus éloignée possible des tentations du monde, on est touché par sa grâce, sa beauté, sa douceur, sa pureté. Mais Agnès n’est pas qu’une jeune innocente. Au fur et à mesure que l’intrigue avance (qu’elle découvre le sentiment amoureux avec le jeune Horace, qu’elle perçoit les ambitions d’Arnolphe…) on la voit s’éveiller au monde, devenir plus sûre d’elle-même et en même temps perdre sa gaité et sa légèreté. Et c’est là que le jeu de Julie-Marie Parmentier est éblouissant.

Face à elle, saluons Jérémy Lopez, fabuleux dans le rôle du jeune Horace, gamin immature ne sachant décider sans l’aval des adultes (Arnolphe/son père). Et bien sûr Thierry Hancisse qui incarne un Arnolphe jaloux, cruel, lâche, odieux, désespéré, amoureux, pathétique et en même temps touchant.

L’Ecole des femmes (3h avec entracte) de Molière, mise en scène de Jacques Lassalle. A la Comédie française, jusqu’au 6 janvier 2012.

*** Cendrillon

2011-11-08T23:27:00.004+01:00

@Cici Olsson

Joël Pommerat signe avec Cendrillon un nouveau spectacle sublime. Décidément, quel talent !

Je suis une fan inconditionnelle de Joël Pommerat. Son Cercles/Fictions, vu aux Bouffes du Nord en 2010, est le plus beau spectacle auquel j’ai eu la chance d’assister dans ma vie. C’est donc avec énormément d’enthousiasme que je me suis rendue ce soir aux Ateliers Berthier. Et je n’ai pas été déçue par cette troisième incursion de mon metteur en scène préféré dans l’univers de l’enfance (après Le Petit Chaperon rouge et Pinocchio). Difficile toutefois d’en parler, tant l’univers de Pommerat est singulier, onirique, délicat, poétique, envoutant… Par où commencer…

Par la mise en espace… Comme toujours chez Pommerat, les jeux de lumière (signés Eric Soyer) sont minimalistes mais essentiels. Ils créent à eux seuls les éléments du décor. En une fraction de seconde, on passe ainsi de la pièce principale de la maison en verre de « la future femme du père de la très jeune fille » à la chambre/cave de « Sandra/Cendrier/Cendrillon », ainsi qu’elle est appelée par son père, ses belles-sœurs ou son prince.

C’est la comédienne belge Deborah Rouach qui interprète cette cendrillon, aussi nommée « la très jeune fille », qui perd sa maman au début du spectacle et qui croit qu’il faut penser à elle chaque seconde pour qu’elle ne meurt pas complètement. Elle est bouleversante de justesse, à la fois gouailleuse et résignée, désespérément triste et pleine de malice. Citons également Catherine Mestoussis, excellente en marâtre aussi méchante que ridicule et pathétique ; Caroline Donnelly parfaite en petit prince touchant et Noémie Carcaud formidable en fée déjantée (ces deux dernières jouent aussi les rôles des belles-sœurs). Il y a aussi une conteuse, Marcella Carrara, qui nous envoute avec la douceur de son accent italien.

Une méchante belle-mère, un prince, une fée… tous les éléments du conte sont là. Mais Pommerat s’en amuse, les place là où on ne les attend pas. Le résultat est un spectacle non seulement visuellement sublime (c’est toujours le cas chez Pommerat), mais aussi profondément touchant puisqu’il aborde avec une infinie finesse les questions vitales de l’enfance : la mort, la peur, la solitude. Merveilleux. (A partir de8 ans.)

Cendrillon (1h40), de Joël Pommerat. A l’Odéon (Ateliers Berthier), jusqu’au 25 déc. www.theatre-odeon.fr

Mon agenda de novembre

2011-11-02T21:37:00.008+01:00

Au moins j'aurai laissé un beau cadavre@Christophe Raynaud le Lage (Festival d'Avignon)

Où va-t-on ce mois-ci au théâtre ? Petite sélection des lieux qui accueillent des pièces que j'ai aimées ou que je voudrais voir. En novembre, je vais...

… Au Théâtre national de Chaillot pour découvrir le spectacle choc du dernier Festival d'Avignon, Au moins j'aurai laissé un beau cadavre, ou l'adaptation très libre d'Hamlet par Vincent Macaigne. Du 2 au 11 nov. http://theatre-chaillot.fr

… Au Théâtre de la Ville pour assister à la première de France de Lulu de Frank Wedekind par le metteur en scène mythique Robert Wilson avec la troupe du Berliner Ensemble. Du 4 au 13 nov. www.theatredelaville-paris.com

… Au Théâtre de la Commune pour écouter Bruno Abraham-Kremer prêter sa voix à Romain Gary dans La Promesse de l’aube. Du 4 au 27 nov. www.theatredelacommune.com

… Sous le Chapiteau de Cirque en chantier (île Seguin, Boulogne) pour applaudir la compagnie du Cirque du Soleil interpréter Corteo, un spectacle, mis en scène par Daniele Finzi Pasca, qui allie, dans une ambiance de fête foraine, théâtre et acrobatie. Présenté pour la première fois à Montréal en 2005, Corteo a déjà été vu par plus de 5,5 millions de spectateurs dans le monde. Du 4-11 au 19-12. www.cirquedusoleil.com

… Sous le Chapiteau du Cirque Romanès pour La Reine des Gitans et des chats. Parce que j’aime cette attachante tribu de circassiens tziganes menée par la terrible Délia et le sage Alexandre. Du 5-11 au 15-1-2012. www.cirqueromanes.com

… Au Théâtre de l’Odéon (Ateliers Berthier) pour découvrir la nouvelle création de Joël Pommerat, Cendrillon. Parce que j’adore le travail de ce metteur en scène génial, du Petit Chaperon rouge à Cercles/Fiction en passant par Les Marchands.Du 5 nov. au 25 déc. www.theatre-odeon.fr

… Au Théâtre de l’Ouest parisien (Boulogne) pour revoir Jean-Claude Dreyfus dans le rôle d'une femme dévouée s'occupant de son vieux père veuf dans Un mardi à Monoprix. Parce que son interprétation dans cette pièce d'Emmanuel Darley, mise en scène par Michel Didym est, parait-il, absolument remarquable. Du 17 au 20 nov. www.top-bb.fr

… A la Grande Halle de la Villette pour Psy, le deuxième spectacle (après La Vie) que la compagnie québécoise Les 7 doigts de la main présente cet automne à Paris. Parce que la découverte de cette troupe, adepte d’un cirque urbain, intime et explosif, fut une vraie révélation (cf. Traces en 2009, http://unsoirautheatre.blogspot.com/2009/12/traces.html). Du 23 nov. au 30 déc. www.villette.com

… Au Théâtre de l'Odéon (Théâtre de l’Europe) pour la reprise d’Un tramway d’après le chef d’œuvre de Tennessee Williams monté par le brillant metteur en scène polonais Krzysztof Warlikowski (traduction du libano-québécois Wajdi Mouawad) avec Isabelle Huppert dans le rôle de Blanche DuBois (http://unsoirautheatre.blogspot.com/2010/02/un-tramway.html). Du 25-11. au 17-12. www.theatre-odeon.fr

… Au Trianon pour le retour à Paris de l’incroyable clown russe Slava Polunin (fondateur du Teatr Licedei) et son formidable spectacle Slava’s Snowshow (http://unsoirautheatre.blogspot.com/2009/12/slavas-snowshow.html) A voir absolument en famille ! Du 29-11 au 31-12. www.letrianon.fr

Et aussi…

Salle Gaveau, Gaspard Proust (du 8 au 12 nov.) ; au Théâtre de l’Atelier, Fanny Ardant dans L’Année de la pensée magique (du nov. au 14 déc.) ; au Petit Théâtre de Paris, Sunderland (jusqu’au 4 déc.) ; au Théâtre des Mathurins, Michel Jonasz – Abraham (jusqu’au 12 déc.) ; au Théâtre du Rond-Point, La Loi du marcheur (du 29 nov. au 31 déc) ; au Théâtre de la Madeleine, Diplomatie (jusqu’au 31 déc.) ; au Théâtre de la Gaîté Montparnasse, François-Xavier Demaison s’évade (jusqu’en déc.) ; au Théâtre Marigny, Cabaret (jusqu’au 8 jan.) ; à l’Essaïon, Le Jour où Nina Simone a cessé de chanter (jusqu’au 28 jan).

News - Des intégristes contre Castellucci

2011-10-21T16:32:00.004+02:00

©KLAUS LEFEBVRE

Hier soir avait lieu la première parisienne de Sul Concetto di Volto nel Figlio di Dio de Romeo Castellucci. Je n’étais pas au Théâtre de la Ville (mon petit chou a eu sa première gastro…), mais des amis* m’ont raconté la tentative d’un groupe de catholiques intégristes, se revendiquant de l’Action française, de faire annuler la représentation (voir le compte-rendu de la soirée sur http://www.telerama.fr/scenes/l-action-francaise-crie-au-sacrilege-au-theatre-de-la-ville,74283.php). Leur prochaine cible, annoncée dans un communiqué de presse reçu hier : Rodrigo Garcia au Rond-Point. Nauséabond…

*** Sunderland

2011-10-18T23:08:00.001+02:00

@Artcomart/Patrick Berger

Elodie Navarre, Constance Dollé, Léopoldine Serre, et Vincent Deniard sont des noms à retenir. Ils excellent dans Sunderland, mon coup de cœur « théâtre privé » de la rentrée.

Ça se passe dans une petite ville du nord de l’Angleterre en crise, entre usines fermées pour cause de grippe aviaire et matchs de foot arrosés à la bière. Sally (Elodie Navarre, magnifique dans son rôle de jeune chômeuse sexy et tenace) se bat pour conserver la garde de sa petite sœur (Léopoldine Serre) devenue autiste après le suicide de leur mère. Elle est aidée par sa colloc Ruby (Constance Dollé, génialissime experte « gouailleuse » en téléphone rose) et par son ami d’enfance, Gaven (Vincent Deniard, surprenant en colosse au grand cœur). Ensemble, ils se serrent les coudes face à cette vie qui ne les épargne pas.

Vous craignez torrents de larmes et pathos ? Il n’en est rien. On rit énormément dans cette comédie sociale à la Ken Loach du français Clément Koch. Les dialogues ciselés, la mise en scène efficace et l’interprétation parfaite des comédiens font de cette petite pièce un vrai bijou.

Sunderland (1h30) de Clément Koch, mise en scène de Stéphane Hillel. Au Petit Théâtre de Paris, jusqu’au 18 déc Prolongations jusqu'au 31 mars. www.theatredeparis.com

News - Jean-Michel Ribes / La résistance par le rire

2011-10-11T23:04:00.000+02:00

@Stéphane Trapier

On connaissait Jean-Michel Ribes directeur du Théâtre du Rond-Point. On le savait aussi auteur et metteur en scène prolifique (René l'énervé, jusqu’au 29 oct.). Voilà qu'on le découvre directeur de la publication d'une revue collaborative en ligne, Ventscontraires.net.

Dans ce journal irrévérencieux d'un genre nouveau, les billets d'humeur des "grandes plumes" (Michel Onfray, Marie Nimier, Macha Sery, Pierre Notte, David Foenkinos, Judith Perrignon...) côtoient les coups de cœur (ou de griffes) d’internautes en cours de bizutage.... De quoi est-il question ? De théâtre (actuellement Sophie Marceau et Gaspard Proust en promo pour le Rond-Point) mais aussi – et surtout – de politique (primaires socialistes, Indignés américains….), de sexe (mais pas le lundi !), d’économie, de brèves de comptoir bretonnes, de féminisme, de Martini et de Vodka…. C'est impertinent, décalé, surprenant, insolent. A découvrir. http://www.ventscontraires.net

News - Collaboration, repésentations suspendues

2011-10-10T22:56:00.001+02:00

@B.Richebé

Suite à un accident de la circulation de Didier Sandre, la pièce Collaboration (au Théâtre des Variétés depuis septembre) est suspendue jusqu'au rétablissement de l'acteur. Mise en scène par Georges Werler la pièce raconte l'amitié de deux artistes alors au sommet de la gloire : Richard Strauss (Michel Aumont) et Stefan Zweig (Didier Sandre).

Collaboration (1h40) de Ronald Harwood, mise en scène de Georges Werler. Au Théâtre des Variétés. www.theatre-des-varietes.fr

*** Michel Jonasz – Abraham

2011-10-09T09:14:00.000+02:00

Michel Jonasz revient au Théâtre des Mathurins avec son magnifique seul en scène, Abraham. Pourquoi j’ai adoré…

… Parce que Michel Jonasz est un grand acteur. Un véritable homme de scène qui sait occuper l’espace, placer sa voix et surtout jouer juste. Pendant 1h30, on est pendu à ses lèvres, on rit, on pleure… Sans jamais trop en faire dans son sobre costume sombre, Michel Jonasz sait nous toucher en plein cœur.

… Parce que l’histoire qu’il raconte est importante. C’est celle d’Abraham, son grand père juif polonais qui vécut en Hongrie avant de connaître la déportation. C’est celle d’un homme tendre qui aima follement sa femme, Rose, et leurs sept enfants. Celle d’un être gai et généreux qui fut un excellent compagnon de route pour son ami Hankel, un attachant épicier pour son village et un cantor dévoué pour sa synagogue.

… Parce que malgré la tragédie de l’Histoire, Abraham est une pièce pleine d’amour, de vie et de nostalgie heureuse. C’est surtout une pièce remplie d’humour, ce délicieux humour yiddish que Michel Jonasz, sur fond de musique tzigane, retranscrit à merveille.

Chapeau monsieur Jonasz !

Abraham (1h30) de Michel Jonasz, mise en scène de l’auteur. Reprise au Théâtre des Mathurins, du 2 oct. au 12 déc. www.theatredesmathurins.com

* Trisha Brown

2011-10-07T08:11:00.003+02:00

Les Yeux et l'âme@Van Meer

Je ne suis pas une grande spécialiste de danse. Pour tout dire, j'ai commencé à apprécier cet art l'année dernière (à Chaillot) avec les spectacles de deux chorégraphes que j'ai adorés : Découflé (Octopus) et Preljocaj (Suivront mille ans de calme avec le ballet du Théâtre du Bolchoï et Blanche Neige).

Je me réjouissais hier soir de découvrir le travail de Trisha Brown, cette grande figure américaine de la post-modern dance qui présente actuellement à Chaillot quatre pièces : une création mondiale, la première européenne des Yeux et l'âme et deux reprises Watermotor (1978) et Opal Loop / Cloud Installation (1980). Peut-être n'ai-je pas vu assez de spectacles de danse pour apprécier à sa juste valeur l'œuvre de Trisha Brown... Mis à part le magnifique premier tableau des Yeux et l'âme (où deux danseuses évoluent dans les airs), l'ensemble ne m'a pas transporté. Pour être tout à fait honnête, je me suis même plutôt ennuyée...

Quatre pièces de Trisha Brown (1h30). A Chaillot, du 5 au 14 oct. http://theatre-chaillot.fr

News - Gaspard Proust revient Salle Gaveau

2011-10-05T08:28:00.003+02:00

@Alain Leroy

C’est le jeune humoriste qui monte ! Protégé de Laurent Ruquier (qui est son producteur) Gaspard Proust est aujourd'hui la nouvelle star du rire en France. En couverture de Télérama la semaine dernière, celui qui fût banquier en suisse dans une autre vie, joue en ce moment à guichets fermés au Théâtre du Rond-Point. Pour ceux qui n'ont pas eu la chance d'avoir des places, bonne nouvelle : Gaspard Proust joue les prolongations en novembre et décembre salle Gaveau. Réservez-vite !

Gaspard Proust (1h30). Salle Gaveau, du 8 nov. Au 17 déc. http://www.sallegaveau.com/la-saison/agenda/6/humour

Mon agenda d’octobre

2011-10-02T15:23:00.002+02:00

Une histoire d'âme@Nathalie Eno

Où va-t-on ce mois-ci au théâtre ? Petite sélection des lieux qui accueillent des pièces que j'ai aimées ou que je voudrais voir. En octobre, je vais...

… Au Théâtre de la Madeleine pour la reprise de Diplomatie, grand succès de la saison dernière, qui raconte pourquoi Paris ne fut pas détruit pendant la guerre. Avec deux comédiens mythiques : Niels Arestrup, dans le rôle du général nazi censé attaquer la capitale (Dietrich von Choltitz) et André Dussolier, dans celui du consul général de Suède à Paris (de Raoul Nordling) devant l’en dissuader. Du 1^er oct. au 31 déc. www.theatremadeleine.com

… Au Théâtre des Mathurins pour revoir Michel Jonasz dans son sublime seul en scène Abraham (http://unsoirautheatre.blogspot.com/2009/09/michel-jonasz-abraham.html).Parce que je suis heureuse que ce spectacle, créé en septembre 2009 au Petit Montparnasse, connaisse un si joli succès. Du 2 oct. au 12 déc. www.theatredesmathurins.com

… Aux Bouffes du Nord pour Mefausti, une création de Damien Odoul, librement inspirée du Docteur Faustus avec Mathieu Amalric dans le rôle de Faust. Du 4 au 30 oct. www.bouffesdunord.com

… A Aubervilliers pour la 6^e édition des Rencontres Ici et là, qui propose, partout dans la ville, des spectacles de marionnettes, du cirque, des parcours-installation, de la magie… Du 4 au 16 oct. www.theatredelacommune.com

... A la Pelouse de Reuilly pour le très bon festival de cirque organisé chaque année par la coopérative 2r2c, Village de cirque. Parmi les spectacles à découvrir, O temps d’O de Mathieu Levavasseur. Du 5 au 16 oct. www.2r2c.coop

… Au Théâtre national de Chaillot pour admirer le travail de la grande chorégraphe américaine Trisha Brown, qui présente dans la même soirée une création mondiale, la première européenne des Yeux et l’âme et deux reprises : Watermotor et Opal Loop / Cloud Installation. Du 5 au 14 oct. http://theatre-chaillot.fr

… Au Théâtre du Rond-Point pour voir Sophie Marceau sur scène, 18 ans après Pygmalion, dans la pièce d’Ingmar Bergman, Une histoire d’âme. En espérant qu’il reste encore quelques places… Du 13 oct. au 19 nov. www.theatredurondpoint.fr

… Au Cabaret sauvage pour découvrir la nouvelle création de la compagnie de cirque québécoise Les 7 doigts de la Main, La Vie – Un cirque mortel ! Parce que j’avais beaucoup aimé leur précédent spectacle Traces (http://unsoirautheatre.blogspot.com/2009/12/traces.html). Du 25 oct. au 20 nov. (en attendant Psy à la Grande Halle de la Villette, du 23 nov. Au 30 déc.) www.villette.com

… Au Petit Théâtre de Paris pour Sunderland, une comédie sociale à l’anglaise de Clément Koch, avec Elodie Navarre, dont on m’a dit le plus grand bien. Jusqu’au 31 déc. www.theatredeparis.com

Et toujours…

Au Théâtre du Rond-Point, Ali (jusqu'au 2 oct.) ; au Parc de Bercy, Le Chant du Dindon (jusqu'au 7 oct.) ; au Théâtre de la Commune – Aubervilliers, La Vieille et la bête (jusqu’au 8 oct.) ; au Théâtre de l’Atelier, La Douleur (jusqu’au 22 oct.) ; au Lucernaire, Pieds nus, traverser mon cœur (jusqu’au 23 oct.) ; au Théâtre du Rond-Point, Gaspard Proust (jusqu’au 23 oct.) ; au Théâtre de l’Odéon, Roméo et Juliette (jusqu'au 29 oct.) ; à la Comédie Française, Chansons déconseillées (jusqu'au 30 oct.) ; au Théâtre Marigny, L’Ouest solitaire (jusqu’en déc.) ; au Théâtre de la Gaîté Montparnasse, François-Xavier Demaison s’évade (jusqu’en déc.) ; au Théâtre des variétés, Collaboration (jusqu’en déc.)

Dites-moi, vous aussi, ce que vous allez voir au théâtre, ce que vous avez aimé ou ce qui vous a déçu. Bon spectacle !

** François Xavier Demaison s’évade

2011-09-28T23:50:00.003+02:00

@Eddie Brière

L’acteur humoriste est de retour sur scène avec un nouveau spectacle. Pas mal du tout.

Je ne suis pas une grande habituée des one-man-shows. Mais en ce joli mois de septembre, j’ai envie de rires et de légèreté. Direction donc le Théâtre de la Gaîté Montparnasse pour le nouveau spectacle de François-Xavier Demaison.

La salle est pleine à craquer. L’humoriste diplômé de sciences po., qui décida de devenir acteur après le 11 septembre (il travaillait avant dans la Finance), a ses fans. Dès le premier sketch, qui met en scène une horrible française tenant un Riad à Marrakech, tout le monde est mort de rire. Et moi aussi ! Car François-Xavier est une vraie bête de scène, un comédien capable de mimiques absolument hilarantes. Du grand-père fumeur de joint au conseiller en adultère en passant par le célèbre castor Bitou, l’humoriste a un vrai don pour la caricature.

Si les textes manquent parfois un peu de finesse ou de profondeur, François-Xavier sait si bien faire vivre ses personnages qu’il nous entraîne sans mal dans ses petits et grands délires. Surtout, il semble si heureux d’être sur scène, qu’on ressort de ce spectacle avec une pêche formidable. C’est agréable de voir un humoriste si généreux.

François-Xavier Demaison s’évade (1h20). Au Théâtre de la Gaîté Montparnasse, jusqu’au 31 déc. http://www.gaite.fr

*** Mathurin Bolze, Hedi Thabet - Ali

2011-09-22T08:30:00.000+02:00

@Christophe Raynaud de Lage

Courrez vite au Rond-Point découvrir ce petit bijou de Mathurin Bolze et Hedi Thabet. Entre le cirque et la danse, Ali est un spectacle très court (à peine 30 minutes) d’une infinie humanité. Dans un décor épuré à l’extrême, on y voit deux hommes, dont l’un sur une seule jambe (Hédi Thabet), évoluer autour d’une chaise simplement éclairée d’une lampe. Sans parole et presque sans musique, avec juste pour accessoires deux paires de béquille, Mathurin Bolze et Hédi Thabet louent la fraternité. Magnifique et bouleversant, tout simplement.

A noter, la représentation d’Ali est suivi d’une lecture de L’Intranquille du peintre et sculpteur Gérard Garouste par Christian Benedetti (acteur, metteur en scène et directeur du Théâtre-Studio d’Alfortville).

Ali (25 min) Mathurin Bolze et Hedi Thabet , suivi de la lecture de L’intranquille (1h15). Au Théâtre du Rond-Point, du 8 sep. au 2 oct. www.theatredurondpoint.fr

* Le Songe d'une nuit d'été

2011-09-21T22:35:00.000+02:00

C’est l’une des pièces les plus attendues de la nouvelle saison des théâtres privés. Et ce sera sans aucun doute le grand succès de l’année. Avec Le Songe d’une nuit d’été, Nicolas Briançon signe un spectacle populaire de qualité. A conseiller donc, même si ce n’est pas tout à fait ma tasse de thé…

Foule des grands soirs devant le Théâtre de la Porte Saint-Martin. La nouvelle pièce de Nicolas Briançon joue seulement depuis une semaine, mais on sent, à l’atmosphère joyeuse qui règne avant le début de la représentation, que le spectacle va cartonner. Il faut dire que tout est réuni pour attirer les foules : une comédie classique (Shakespeare) / un metteur en scène à succès (Nicolas Briançon) / des acteurs populaires (Lorànt Deutsch, Mélanie Doutey) / une affiche réussie (ambiance seventies, chapeau melon et robe Courrèges). Et sur scène, qu’est-ce que ça donne ?

Nicolas Briançon, qui avait déjà adapté Shakespeare avec succès en 2009 (La Nuit des rois), s’est visiblement amusé à monter ce Songe d’une nuit d’été, comédie divertissante qui mêle amour, comédie et fantastique. Dans un décor très années 1970 avec barres de pole-dance et musique de Barry White, il met en scène quatorze comédiens et six danseurs plein d’énergies (mention spécial à Lorànt Deutsch, Marie-Julie Baup et Yves Pignot). Le tout est enlevé, léger et divertissant. Le public est conquis. Moi, je salue l’audace et le brin de folie de Nicolas Briançon. Mais je regrette un manque de poésie, de finesse et de féérie… qui fait qu’au final, on est assez loin de la magie du songe de Shakespeare.

Le Songe d’une nuit d’été (2h) de Shakespeare, mise en scène de Nicolas Briançon. Au Théâtre de la Porte Saint-Martin, jusqu’au 31 décembre 2011. www.portestmartin.com

Mon agenda de septembre (Reprises)

2011-09-05T12:46:00.003+02:00

La Douleur@Ros Riba

Il n'y a pas que des nouveautés à découvrir en ce moment au théâtre. Voici ma petite sélection des meilleures reprises de la rentrée. En septembre, je vais aussi...

… Au Théâtre du Rond-Point pour découvrir Ali, une courte pièce pour deux acrobates/danseurs : les très doués Mathurin Bolze et Hedi Thabet. Du 8 sep. au 2 oct. Et aussi pour rire avec Gaspard Proust, le nouvel humoriste qui monte et que l'on compare à Desproges. Du 27 sep. au 23 oct. www.theatredurondpoint.fr

… Au Théâtre de l’Atelier pour applaudir Dominique Blanc, mise en scène par Thierry Thieû Niang et Patrice Chéreau, dans le magnifique texte de Marguerite Duras, La Douleur. La comédienne a remporté le Molière de la meilleure comédienne en 2010 pour cette pièce bouleversante dans laquelle Marguerite Duras raconte l’attente de son mari, Robert Antelme, prisonnier des camps pendant la guerre. Du 12 sep. au 22 oct. www.theatre-atelier.com

… Au Nouveau Théâtre de Montreuil (dont Mathieu Bauer vient de prendre la direction) pour revoir, toujours et encore (et sans aucune lassitude !) Le Petit Chaperon rouge de Joël Pommerat. Parce que cet auteur/metteur en scène est sans conteste l’un des plus brillants de sa génération (http://unsoirautheatre.blogspot.com/2010/12/le-petit-chaperon-rouge-et-pinocchio.html). Du 14 au 21 sep. www.nouveau-theatre-montreuil.com

… Au Théâtre de la Commune (Aubervilliers) pour La Vieille et la bête d’Ilka Schönbein. Parce que la marionnette contemporaine réserve de très jolies surprises et beaucoup d’émotion. Du 30 sep. au 8 oct. www.theatredelacommune.com

… A la Ménagerie de Verre pour la reprise, après son succès l’an passé, de Brume de Dieu par Claude Régy. Dans le cadre du Festival d’automne. Du 15 sep. au 22 oct. www.festival-automne.com/claude-regy-spectacle1459.html

Mon agenda de septembre (Nouveautés)

2011-09-05T10:36:00.004+02:00

Le Chant du Dindon@Florence Delahaye

Ça y est, c’est la rentrée ! Après 6 mois passés auprès de mon petit bébé, me voilà prête à retourner au théâtre. J’irai sans doute un peu moins souvent que les années précédentes, mais je promets au minimum une pièce par semaine !

Alors, que voit-on en ce début de saison ? Où va-t-on ce mois-ci au théâtre ? Petite sélection des lieux qui accueillent des pièces que je voudrais voir. En septembre, je vais…

… Au Parc de Bercy pour s’évader avec la compagnie Rasposo. Après le très beau Parfums d’Est, la famille Molliens nous présente Le Chant du dindon, un spectacle de cirque sur fond de musique slave. Du 14 sep. au 7 oct. www.rasposo.net

… A la Comédie française pour écouter les Chansons déconseillées sélectionnées par Philippe Meyer et interprétées avec, paraît-il beaucoup d’humour et d’esprit, par huit comédiens du Français. Du 15 sep. au 30 oct. www.comedie-francaise.fr

… Au Théâtre de l’Odéon pour la nouvelle mise en scène d’Olivier Py qui adapte Roméo et Juliette de Shakespeare (dans une nouvelle traduction) avec deux jeunes comédiens dans les rôles principaux : Matthieu Dessertine et Camille Cobbi. Du 21 sep. au 29 oct. www.theatre-odeon.fr

… Au Théâtre de la Bastille pour les deux adaptations très personnelles du metteur en scène argentin Daniel Veronese, Les enfants se sont endormis (Los hijos se han dormido) d’après La Mouette de Tchekhov et Le développement de la civilisation à venir (El desarrollo de la civilización venidera) d’après Une maison de poupée d’Henrik Ibsen. Dans le cadre du Festival d’automne. Du 21 sep. au 2 oct. www.theatre-bastille.com

… Au Lucernaire pour entendre la généreuse comédienne Michèle Guigon (après La Vie va où ? l’année dernière) se livrer dans son nouveau spectacle Pieds nus, traverser mon cœur. Jusqu’au 23 oct. www.lucernaire.fr

… Au Théâtre Marigny pour découvrir L’Ouest solitaire, de l’Irlandais Martin Mac Donagh, ou l’histoire de deux frères se retrouvant après la mort de leur père. Avec Bruno Solo et le magnifique comédien Dominique Pinon. A partir du 13 sep. www.theatremarigny.fr

… Au Théâtre de la Porte Saint-Martin pour la curiosité de voir Nicolas Briançon adapter Le Songe d’une nuit d’été de Shakespeare dans une mise en scène seventies. Avec Lorànt Deutsch et Mélanie Doutey. A partir du 10 sep. www.portestmartin.com

Et aussi… Les Affiches de la rentrée

Parmi les pièces très attendues en cette première partie de saison, notons au Théâtre Edouard VII, Le Paradis sur terre, mise en scène de Bernard Murat avec Johnny Hallyday, Audrey Dana et Julien Cottereau (à partir du 6 sep.) ; au Théâtre des Variétés, Collaboration, mise en scène de Georges Werler avec Michel Aumont et Didier Sandre (à partir de 6 sep) ; à la Comédie des Champs-Elysées, L’intrus, mise en scène de Christophe Lidon avec Claude Rich et Nicolas Vaude (à partir du 8 sep.) ; au Théâtre Hébertot, Youri, mise en scène de Didier Long avec Jean-Paul Rouve et Anne Brochet (à partir du 14 sep.)

Baby Break

2011-03-03T17:50:00.002+01:00

Un Soir au Théâtre... s'arrête quelques semaines. La cause ? L'arrivée, le 3 février, d'un magnifique petit garçon dans la vie de sa maman-bloggeuse.

A très vite !

*** Philippe Decouflé - Octopus

2011-01-06T14:48:00.002+01:00

@Xavier lambours

@Xavier Lambours

Pour moi qui découvre la danse, j'ai encore passé hier une très belle soirée à Chaillot grâce à Philippe Decouflé et sa dernière création, Octopus. J'ai été séduite autant par la beauté des huit tableaux chorégraphiques que par la musique, interprétée en live par deux artistes virtuoses, Nosfell et Pierre Le Bourgeois. Avec un immense coup de coeur pour leur réinterprétation du Bolero de Ravel et de Where did you Sleep Last Night de Nirvana.

Octopus (1h30) de Philippe Decouflé. Au Théâtre national de Chaillot, jusqu'au 4 fév. http://theatre-chaillot.fr

*** Le Cirque Eloize – Rain, comme une pluie dans tes yeux

2010-12-14T12:45:00.006+01:00

Rain@Cirque Eloize

La troupe canadienne du Cirque Eloize s'inscrit dans la lignée du nouveau cirque en intégrant théâtre, danse et musique. Rain, comme une pluie dans tes yeux mêle prouesses acrobatiques et mise-en-scène subtile. Extraordinaire !

J’ai eu la chance de voir Rain, comme une pluie dans tes yeux au Théâtre du Trianon à Paris en 2006 et je retourne le voir cette semaine au Rond-Point. C’est un spectacle hors du commun. Un spectacle qui marie le cirque, le cabaret, le théâtre, la musique et la danse pour nous transporter dans un univers poétique et délicat, dans un monde empli d’émotions et de souvenirs liés à l’enfance.

Cela débute dans un théâtre. Un spectacle de cirque est en répétition. Des acrobates, vêtus en costumes de bains années 1930 s’entraînent. Ils sont beaux, légers, aériens, joyeux. Ils sont comme chacun des tableaux de cette création qui met à l’honneur toutes les disciplines de l’art circassien : extraordinaires de précisions techniques, éblouissants de grâce et de charme.
Daniele Finzi Pasca (qui avait scénographié la cérémonie de clôture des JO de Turin en 2006), signe la mise en scène de ce spectacle fabuleux dont on ressort avec un immense sourire aux lèvres et des rêves plein la tête. Eblouissant ! (Tout public, à partir de 8 ans.)

Rain, comme une pluie dans tes yeux (2h) du Cirque Eloize. Au Théâtre du Rond-Point, du 16 déc. au 15 jan. www.theatredurondpoint.fr

*** Le Petit Chaperon rouge et Pinocchio

2010-12-01T20:12:00.006+01:00

Pinocchio@Elisabeth Carrechio

Le Petit Chaperon rouge@Hervé Bellamy

Après son époustouflante création Cercles / Fictions présentée l'année dernière aux Bouffes du Nord, Joël Pommerat est de retour à Paris avec deux anciens spectacles tout aussi magistraux : Le Petit Chaperon rouge et Pinocchio.

On retrouve dans ces deux pièces à destination du jeune public, la sublime esthétique épurée de Pommerat. Dans Le Petit Chaperon rouge, le metteur en scène (qui a choisi d'insister sur les relations entre la fillette, sa mère et sa grand-mère plutôt que sur la peur du loup) réussit avec deux chaises, trois comédiens et un jeu de lumière subtil à nous transporter dans l'univers du célèbre conte.

Ces spectacles visuellement parfaits sont à déconseiller aux tout-petits. En revanche, ils raviront les parents. Et les feront patienter jusqu'à la prochaine création de Joël Pommerat, Ma Chambre froide, à découvrir à partir du 2 mars à l'Odéon. (Tout public, à partir de 10 ans.)

Le Petit Chaperon rouge (1h) et Pinocchio (1h15), mise en scène de Joël Pommerat. Au Théâtre de l'Odéon - Les Ateliers Berthier, jusqu'au 26 déc. www.theatre-odeon.fr

* Alain Platel - Gardenia

2010-11-20T17:33:00.005+01:00

@Christophe Raynaud De Lage

Après son succès à Avignon, Gardenia est repris sur la scène de Chaillot à Paris. Impression en demi-teinte.

Malgré de bons échos et une très longue tournée en France (et à l'étranger), je n'ai pas vu Regarde maman, je danse de la transsexuelle Vanessa Van Durme. Je décide de me rattraper en allant voir Gardenia, projet dans lequel elle tient le rôle titre sous la direction d'Alain Platel et Frank Van Laecke (des ballets C de la B). Le sujet me tente. Il s'agit du dernier spectacle de huit (vrais) anciens artistes travestis qui ont depuis une vie plus rangée. Ils ont entre 56 et 67 ans. Et ont décidé de nous offrir un ultime show.

Si la première partie du spectacle me ravit (notamment le magnifique tableau où les "retraités" enlèvent leur costume sombre pour des petites robes légères et fleuries), la fin me déçoit et m'ennuie. Dommage que l'émotion si belle du début laisse place à des scènes trop longues et parfois sans finesse. A regret, Gardenia ne m'a pas touché.

Gardenia (1h45), mise en scène d'Alain Platel et Frank Van Laecke. A Chaillot, jusqu'au 27 nov. http://theatre-chaillot.fr

*** Nono

2010-10-26T21:59:00.002+02:00

@Marcel Hartmann/Getty images

Après avoir offert à Audrey Tautou le rôle de Nora dans Maison de poupée, Michel Fau confie à Julie Depardieu celui de Nono dans la pièce éponyme de Guitry. Rafraichissant !

Je suis fan de Michel Fau. L'année dernière, je l'ai autant aimé à la Madeleine dans Maison de poupée qu'au Rond-Point dans L'impardonnable revue pathétique et dégradante de Monsieur Fau. Quelle excitation donc de le retrouver de nouveau sur les planches en ce début de saison avec une comédienne que je n'ai jamais vu sur scène (Julie Depardieu) et un acteur que j'adore (Xavier Gallais). Le théâtre de la Madeleine me voilà !

Bilan après 1h40 de spectacle.

1/Julie Depardieu est géniale dans le rôle de Nono, cette cocotte en tenues à paillettes qui ne vit que pour faire la noce et dont le cœur balance entre deux meilleurs amis, un fils à papa insouciant (Xavier Gallais) et un poète blasé (Michel Fau). Comme tous les autres acteurs (il ne faut surtout pas oublier de citer Brigitte Catillon), elle assume parfaitement le côté kitsch de la pièce sans pour autant jamais surjouer ni se caricaturer.

2/C'est que le théâtre de Guitry va bien à Michel Fau. Le complice d'Olivier Py réussit en effet divinement à adapter cette œuvre de jeunesse du maître du théâtre de boulevard. Outre la qualité des acteurs, des décors et des costumes (voir les images ci-dessus) saluons le parti pris du metteur en scène qui réussit autant à nous faire rire qu'à nous toucher avec cette adaptation volontairement second degré et délicieusement burlesque. Bravo !

Nono (1h40) de Sacha Guitry, mise en scène de Michel Fau. Au Théâtre de la Madeleine, jusqu'au 31 déc. www.theatremadeleine.com

** Agathe de la Boulaye – Le Monde selon bulle

2010-10-24T10:38:00.001+02:00

@Eleonore de Bonneval

Pour son premier seul-en-scène, Agathe de la Boulaye a choisi de nous plonger dans le monde de l’enfance et de l’adolescence. Un spectacle à la fois drôle et profondément touchant.

C’est grâce à Guillaume Gallienne que je suis allée voir Le Monde selon Bulle. Non, mon comédien préféré du moment (cf. Les garçons et Guillaume, à table !) ne m’a pas appelé en me disant : « Judith, ma chérie, il faut absolument que tu ailles voir Agathe de la Boulaye sur scène. Elle est incroyable ! » Non, évidemment que non. Il m’a juste glissé un mot (imprimé dans le dossier de presse du Monde selon Bulle) qui m’a fait courir la découvrir : « Je n’ai jamais vu un spectacle seul-en-scène aussi drôle, poignant et poétique. Entre Zouk, Michel Gondry et la Comtesse de Ségur ». Pour moi, Guillaume, le meilleur seul-en-scène de tous les temps, c’est le tien. Mais va pour découvrir ta petite protégée.

Agathe de la Boulaye, en tunique et pantalon blancs, arrive sur la scène avec un visage lumineux et un sourire généreux. Elle est Bulle. Une petite fille avec plein de rêves dans la tête et deux supers amis imaginaires : le Centaure (avec qui elle rêve de s’envoler après l’école) et Baloo (son meilleur copain du Livre de la jungle). Avec eux, Bulle est l’enfant la plus heureuse du monde. Mais, on ne vit pas dans un monde qui accepte que l’on ait pour plus fidèle compagnon, un ours… Bulle est alors placée dans une clinique « pour ceux qui n’ont pas réussi à rentrer dans le moule ». Elle y grandit jusqu’à y devenir une adolescente et enfin un jeune adulte.

Seule en scène, Agathe de la Boullaye interprète avec une infinie tendresse cette petite fille qui refuse de renoncer à ses rêves d’enfant. Elle campe aussi, avec beaucoup de finesse et d’humour, les personnages qui l’entourent : sa copine un peu neu-neu Maryline (mais qui lui apprendra, dans une scène hilarante, comment séduire un garçon), sa grand-mère vieille-France, « gratte-gratte », pour laquelle elle a une grande tendresse, sa mère borderline, qu’elle appelle non pas maman mais « Divine » (!)…

Dans Le Monde selon Bulle, Agathe de la Boulaye est tour à tour drôle, émouvante, pudique, généreuse. Elle livre avec cette pièce – mise en scène par Claude Mathieu dont on reconnaît la patte brillante – un premier spectacle d’une grande tendresse et d’une magnifique humanité. Merci Guillaume ! Agathe de la Boulaye est effectivement une comédienne et une auteure à découvrir et à suivre.

Le Monde selon Bulle (1h30) d’Agathe de la Boulaye, mise en scène de Claude Mathieu (de la Comédie française). Au Petit Hébertot, à partir du 15 sep 2010. Prolongation jusqu'au 30 nov. www.petithebertot.fr

*** Le Cas Jekyll

2010-10-18T21:45:00.000+02:00

@Elisabeth Carecchio

Dans cette pièce de Christine Montalbetti, Denis Podalydès s’empare du célèbre personnage imaginé par Robert-Louis Stevenson. Seul en scène, il livre une interprétation époustouflante.

S’il fallait une preuve supplémentaire pour se convaincre de l’immense talent de Denis Podalydès, on citerait sans hésiter son incroyable prestation dans Le Cas Jekyll, monologue philosophique sur les pulsions les plus profondes de l’âme humaine adapté du mythe imaginé par Robert-Louis Stevenson dans L'Étrange cas du Dr. Jekyll et de Mr. Hyde.

Seul en scène, dans un décor brumeux londonien très réussi, il est tour à tour le bon Dr. Henry Jekyll, homme chic et so british se baladant le long de la Tamise dans un élégant costume de tweed et le méchant Mr. Hyde, son double maléfique, personnage violent et meurtrier créé pour assouvir ses pulsions les moins avouables. Avec pour unique accessoire une main velue, Denis Podalydès passe de l’un à l’autre avec un art époustouflant de la métamorphose. Jusqu’à la confession finale, enregistrée sur une cassette audio, où le malheureux médecin raconte la vérité et avoue ne plus pouvoir contrôler son double démoniaque, on est happé par le jeu juste et brillant de l'acteur.

Denis Podalydès a eu raison de s’aventurer hors de la Comédie française. Avec Emmanuel Bourdieu (qui signe avec lui la mise en scène), Eric Ruf (à la scénographie) et Christian Lacroix (aux costumes), il livre un spectacle sombre et intense sur la dualité de l'âme humaine. Magistral.

Le Cas Jekyll (1h15), de Christine Montalbetti, mise en scène de Denis et Podalydès et Emmanuel Bourdieu. Au Théâtre de l'Ouest parisien, du 19 au 21 oct. www.top-bb.fr.

*** Angelin Preljocaj et le Ballet du Théâtre du Bolchoï - Suivront mille ans de calme

2010-10-07T10:15:00.005+02:00

@JC Carbonne

MAGNIFIQUE !!! Chaillot me comble de joie en ce début de saison. Après Wajdi Mouawad en septembre, j'ai eu la chance de voir hier soir la dernière création d'Angelin Preljocaj avec le ballet du théâtre du Bolchoï (sur un musique du DJ Laurent Garnier). Je ne résiste pas à la tentation de partager quelques uns des tableaux de ce spectacle sublime.

Suivront mille ans de calme (1h40) d'Angelin Preljocaj. Au Théâtre national de Chaillot, jusqu'au 22 oct. http://theatre-chaillot.fr

Mon agenda d'octobre

2010-10-03T11:44:00.006+02:00

Preljocaj/Suivront mille ans de Calme@Damir Yusupor/théâtre du Bolchoï

Où va-ton ce mois-ci au théâtre ? Petite sélection des lieux qui accueillent des pièces que j'ai aimées ou que je voudrais voir. En octobre, je vais...

... A Chaillot pour découvrir Suivront mille ans de calme, la dernière création d'Angelin Preljocaj (avec le Ballet du Théâtre du Bolchoï et sur une musique de Laurent Garnier). Parce qu'il n'y a pas que le théâtre dans la vie ! Et surtout parce que Preljocaj est tout simplement l'un des meilleurs chorégraphes contemporains. Du 1er au 22 oct. http://theatre-chaillot.fr

... Au Théâtre Marigny pour la reprise de La Fabbrica d'Ascanio Celestini montée par Charles Tordjman, un metteur en scène dont j'avais adoré l'adaptation de Vers toi terre promise (tragédie dentaire) de Jean-Claude Grumberg. Du 1er au 24 oct. www.theatremarigny.fr

... A la MC 93 (Bobigny) pour La Tempête... nouveau spectacle de Georges Lavaudant mêlant deux pièces de Shakespeare, La Tempête et Le Songe d'une nuit d'été. Du 1er au 24 oct. www.mc93.com

... A l'Européen pour rire avec Gaspard Proust, un humoriste dont on dit le plus grand bien. Du 5 oct. au 6 nov. www.leuropeen.info

... A l'Espace chapiteau du parc de la Villette pour partager l'ambiance foraine de la compagnie Arsenic à travers sa nouvelle création, Le Géant de Kaillas. Du 6 au 31 oct. www.villette.com

... A la Pelouse de Reuilly pour le très bon festival de cirque organisé par la coopérative 2r2c, Village de cirque. Parmi les spectacles à découvrir cette année, la nouvelle création du Collectif AOC, Autochtone. Du 7 au 31 oct. www.2r2c.coop

... Au Théâtre de Ménilmontant pour écouter le philosophe-humoriste Yves Cusset nous présenter son Manuel d'engagement politique "à l'usage des mammifères doués de raison et autres hominidés un peu moins doués". Du 7 oct au 23 déc. http://menilmontant.info

... Au Théâtre du Rond-Point pour plonger au cœur de la société argentine avec Le Cas de la famille Coleman de Claudio Tolcachir. Dans le cadre du Festival d'Automne. Du 16 oct. au 13 nov. www.theatredurondpoint.fr

... Au Théâtre de l'Ouest parisien (Boulogne) pour revoir Denis Podalydès s'emparer du célèbre personnage imaginé par Robert-Louis Stevenson dans Le Cas Jekyll. Son interprétation est époustouflante. Du 19 au 21 oct. www.top-bb.fr

... Au Petit Montparnasse pour découvrir Les Soliloques de Mariette, d'après Belle du seigneur d'Albert Cohen. Parce que j'ai entendu beaucoup de bien de ce petit spectacle interprété par Anne Danais, apparemment épatante. Jusqu'au 31 déc. www.theatremontparnasse.com

... Au Théâtre des Mathurins pour voir Aurore Auteuil dans Le Vieux Juif Blonde. Parce que j'avais adoré le texte d'Amanda Sthers (interprété par Mélanie Thierry) et que je me languis de le réécouter dans la bouche d'une autre comédienne. Jusqu'au 31 déc. www.theatremm.com

... Au Petit Théâtre de Paris pour La Mère de Florian Zeller, mise en scène par Martial Di Fonzo Bo avec la grande Catherine Hiegel dans le rôle titre. Jusqu'au 31 déc. www.theatredeparis.com

Et toujours…

Au Théâtre du Rond-Point, Une femme à Berlin (jusqu'au 10 oct.) ; au Théâtre Silvia Monfort, La Compagnie des spectres (jusqu'au 31 oct.) ; au Théâtre de la Madeleine, Nono (jusqu'au 31 déc.) ; à la Manufacture des Abbesses, Gauthier Fourcade (jusqu'au 31 déc.) ; au Théâtre Trévise, Sophia Aram (jusqu'au 31 déc.) ; à la Comédie des Champs-Elysées, Le Roi se meurt (jusqu’au 2 jan 11.)

** Une femme à Berlin

2010-09-21T23:10:00.002+02:00

@Brigitte Enguérand

Isabelle Carré prête sa voix au témoignage d'une Berlinoise pendant la guerre. Poignant.

Publié pour la première fois en Allemagne en 1959, Une femme à Berlin a provoqué un tel scandale que son auteure (Marta Hillers, journaliste de 34 ans au moment de l'écriture du livre) demanda que son texte ne soit plus édité de son vivant. Que raconte ce journal intime, écrit entre le 20 avril et le 22 juin 1945 dans un Berlin déserté, et que la douce Isabelle Carré donne aujourd'hui à entendre, de si dérangeant ?

Il dit le viol massif des femmes allemandes par des soldats soviétiques sûrs de leur supériorité et de leur bon droit (ne font-ils pas que venger les horreurs commises par les nazis à leur encontre ?) Il dit le rejet que les Allemands témoignèrent à l'égard de leurs compagnes violées à leur retour de la guerre (le fiancé de Marta, présent au tout début de la pièce, lui reproche l'impudeur de son journal avant de la quitter pour toujours). Il dit aussi et surtout l'acceptation des violences sexuelles par ces femmes devenues des butins de guerre. Plutôt le viol que la mort ! Voilà en substance ce qu'écrit Marta Hillers dans son journal, elle qui raconte, avec autant de force et de courage, comment elle se plaça sous la protection de soldats gradés pour rester en vie. Parce qu'en 1945, les femmes allemandes n'avaient pas d'autres choix.

Isabelle Carré, à la fois forte et fragile, porte avec beaucoup de sobriété et de pudeur le texte de Marta Hillers. Les spectateurs qui ont lu Une femme à Berlin ont souvent été déçus par l'adaptation théâtrale de Tatiana Vialle. Moi qui ignorais le livre, j'ai découvert grâce à cette mise en scène un témoignage historique aussi important que bouleversant.

Une femme à Berlin (1h20) mise en scène de Tatiana Vialle. Au Théâtre du Rond-Point jusqu'au 10 oct. www.theatredurondpoint.fr

** Le Roi se meurt

2010-09-16T21:59:00.001+02:00

@Franck Perry

Michel Bouquet reprend son rôle de souverain ne voulant pas mourir dans Le Roi se meurt de Ionesco. En 2005, sa prestation lui avait valu le Molière du meilleur comédien.

Dans un royaume dont l'étendue s'est réduite au fil des ans comme une peau de chagrin, Béranger Ier apprend de la bouche de son médecin, devant sa servante et ses deux épouses (la belle et jeune Marie et la vilaine et brusque Marguerite) qu'il ne lui reste plus qu'1h30 à vivre. Mais le roi ne veut pas mourir.

C'est d'abord pour applaudir Michel Bouquet que je suis allée voir Le Roi se meurt. C'est avec lui que j'ai découvert le théâtre. C'était à la fin des années 1980, j'avais dix ans et ma maman m'avait emmenée voir Le Malade imaginaire puis L'Avare. Quels souvenirs !

Vingt ans plus tard, Michel bouquet, 84 ans (il fêtera ses 85 ans sur scène le 6 novembre prochain) est toujours aussi brillant acteur ; toujours aussi doué autant dans la bouffonnerie que dans le pathétique ; toujours aussi "habité" par le rôle qu'il interprète. Son lent chemin vers la mort est ici absolument exeptionnel.

En plus du jeu magistral de Michel Bouquet, saluons la performance des autres comédiens de ce Roi se meurt mis en scène par Georges Werler, et particulièrement celle de Juliette Carré (madame Bouquet à la ville), absolument irrésistible dans le rôle de la reine Marguerite, première épouse revêche (et très drôle) d'un roi grotesque et attachant qui finira, après 400 ans de règne, par accepter de quitter ce monde.

Le Roi se meurt (1h40) d'Eugène Ionesco, mise en scène de Georges Werler. A la Comédie des Champs-Elysées, jusqu'au 31 déc.
www.comediedeschampselysees.com

* La Médaille (pièce avec chenille)

2010-09-13T22:07:00.007+02:00

@Mario del Curto

@ Mario del Curto

Zabou Breitman met en scène deux pièces de Lydie Salvayre. Avant de découvrir La Compagnie des Spectres au Théâtre Silvia Monfort, j'ai vu vendredi La Médaille. Déçue.

Il est des spectacles que l'on est triste de ne pas aimer. La Médaille en fait partie. Sur le papier, pourtant, tout était écrit pour que je passe une délicieuse soirée.

1/ J'adore le Rond-Point. En plus d'être à côté de chez moi (c'est toujours plaisant de rentrer à pied d'un bon spectacle !), j'apprécie la programmation éclectique de Jean-Michel Ribes. 2/ Je suis fan de Zabou Breitman. J'ai particulièrement aimé Des gens, sa dernière pièce adaptée de deux documentaires de Raymond Depardon. 3/ Je trouvais intéressant le postulat de la pièce de Lydie Salvayre : à savoir, stigmatiser le monde de l'entreprise en nous faisant assister à une cérémonie de remise de médailles du travail. Malgré cela... je me suis un peu ennuyée.

Au départ pourtant, cela commence plutôt bien. Sur la grande scène du Rond-Point, transformée en salle polyvalente avec boule à facettes, chaises en plastique et musique des années 1980 en fond sonore, le directeur des ressources humaines de l'usine Bisson (Jean-Luc Couchard) prend la parole : il vient vanter les valeurs de son entreprise et présenter le premier "médaillé" de la soirée. Il s'agit d'Auguste Donte (Jean-Claude Frissung). Après quelques remerciements convenus, l'ouvrier, cabossé et usé par des années de travail à la chaîne, dérape. Il nous dit la dureté du métier, le bruit qui rend fou, la soumission au chef, la vie de famille gâchée... Geneviève Pizzuto (Geneviève Mnich) et Mme Veuve Duchêne (Maryline Even), à laquelle on remet pour son mari la médaille de vermeil à titre posthume, ne diront pas mieux. Entre leurs témoignages accablants, Caroline Bisson (Caroline Gonce), la petite fille de feu le fondateur de l'usine, aujourd'hui directrice de l'action sociale, vante les bienfaits de la pomme de terre pour ses employés et préconise des stages d'amitié (!) tandis que le directeur en sciences sociales (Eric Prat) dresse une typologie du monde ouvrier en distinguant les "Méditerranéens" qu'il conviendrait de renvoyer dans leur pays en charter (!) ...

C'est cynique à souhait et brillamment interprété. Mais il manque une petite folie à la mise en scène de Zabou Breitman pour que le spectacle dérape vraiment et nous embarque. Il manque surtout une touche d'humanité à ces ouvriers malmenés par des années de travail à l'usine pour qu'ils nous touchent. Dommage.

La Médaille (pièce avec chenille) (1h20) de Lydie Salvayre, mise en scène de Zabou Breitman. Au Théâtre du Rond-Point, jusqu'au 9 oct. www.theatredurondpoint.fr

*** Gauthier Fourcade - Le Secret du temps plié

2010-09-10T08:55:00.001+02:00

Gauthier Fourcade est un poète-humoriste jonglant merveilleusement avec les mots. Son univers subtil, drôle et profond est à découvrir d’urgence.

Gauthier Fourcade est un grand rêveur à la chevelure frisée grisonnante et au visage lunaire. A la manière de Raymond Devos, il jongle avec les mots, manie brillamment l’absurde et nous transporte dans un monde surréaliste, délicat, mélancolique et enfantin.

Dans Le Secret du temps plié, il attend sa femme qui a choisi de ne pas rentrer. Appréhendant une longue nuit blanche, il choisit d’élaborer des théories métaphysiques sur les petites choses de la vie : le temps, l’amour, l’espoir, la mort et surtout l’enfance, cet âge d’or où le temps ne se mesurait pas en années, mais en centimètres « C’était il y a 3 centimètres. J’étais le maître du monde ! »

« Il pleut des cordes et j’ai envie de me pendre », « Quelle est la différence entre le temps qu’il fait et le temps qui passe ? » « Je pensais que le secret du temps plié, c’était un fabuleux trésor, mais ne plus craindre la mort, n’est-ce pas plus précieux que de l’or ? » Chaque phrase de Gauthier Fourcade est une citation qu’on a envie d’apprendre par cœur. Chaque passage du Secret du temps plié est un questionnement philosophique faussement naïf qui éveille notre imaginaire, nous fait rire ou nous émeut pour au final nous réchauffer le cœur. Quel bonheur !

Gauthier Fourcade est sur la scène de La Manufacture des Abbesses jusqu’à la fin du mois de décembre. En plus du Secret du temps plié (le ven. et le sam.), il joue deux autres solos, Le Cœur sur la main (le mer.) et Si j’étais un arbre (le jeu.) A ne pas manquer !

Le Secret du temps plié (1h30) de Gauthier Fourcade, mise en scène de François Bourcier. A La Manufacture des Abbesses, jusqu’au 30 déc. 2010. www.manufacturedesabbesses.com

Mon agenda de septembre (Reprises)

2010-09-01T22:10:00.009+02:00

Forêts de Wajdi Mouawad@Marlene Gelineau Payette

Il n'y a pas que des nouveautés à découvrir en ce moment au théâtre. Voici ma petite sélection des meilleures reprises de la rentrée. En septembre, je vais aussi...

... A Chaillot pour l'Intégrale de Wajdi Mouawad (Littoral, Incendies, Forêts). Parce que je n'ai pas eu la chance de voir cette magistrale épopée théâtrale de 11h dans la cour d'honneur du Palais des Papes d'Avignon en 2009. Du 8 au 19 sep.

... A Marigny pour fêter le retour triomphal d'Edouard Baer à Paris avec son délicieux spectacle, Miam Miam. Notons que la pièce se joue désormais sans Léa Drucker, ni Philippe Duquesne, mais avec, entre autres, Lionel Abelanski, François Rollin et toujours Atmen Kalif. Du 8 au 25 sep. http://unsoirautheatre.blogspot.com/2010/01/miam-miam.html

... A la Manufacture des Abbesses pour applaudir Gauthier Fourcade dans sa Trilogie et découvrir si Le Cœur sur la main et Si j'étais un arbre sont des solos aussi poétiques et surréalistes que Le Secret du temps plié. Jusqu'au 10 oct.
http://unsoirautheatre.blogspot.com/2010/01/gauthier-fourcade-le-secret-du-temps.html

... A la Comédie des Champs-Elysées pour admirer le grand Michel Bouquet dans Le Roi se meurt d'Eugène Ionesco. En 2005, l'acteur, qui fêtera ses 85 ans le 6 novembre prochain, recevait le Molière du meilleur acteur pour cette pièce. A partir du 8 sep.

... Au Petit Hébertot pour retrouver la douce Agathe de la Boulaye dans Le Monde selon Bulle, un seul-en-scène plein d'humour et de tendresse sur une petite fille qui refuse de renoncer à ses rêves d'enfant et dont Guillaume Gallienne (mon chouchou de la Comédie française) affirme : "Je n'ai jamais vu un spectacle seul-en-scène aussi drôle, poignant et poétique. Entre Zouk, Michel Gondry et la Comtesse de Ségur". A partir du 15 sep.
http://unsoirautheatre.blogspot.com/2009/12/agathe-de-la-boulaye-le-monde-selon.html

... Au Théâtre du Soleil - Cartoucherie de Vincennes pour le retour d'Ariane Mnouchkine et de sa troupe dans Les Naufragés du fol espoir, après son triomphe la saison passée. Parce que les spectacles du Théâtre du Soleil, épiques, humanistes et joués dans le monde entier, sont tout simplement mythiques. A partir du 15 sep.

... Au Théâtre Ouvert pour ne pas manquer Jean-Claude Dreyfus dans le rôle d'une femme dévouée s'occupant de son vieux père veuf dans Un mardi à Monoprix. Parce que son interprétation dans cette pièce d'Emmanuel Darley, mise en scène par Michel Didym est, parait-il, absolument remarquable. Du 17 sep au 23 oct.

... A la Scène Watteau (Nogent-sur-Marne) pour écouter Jacques Bonnafé, ce doux poète d'aujourd'hui, nous régaler avec son spectacle L'Oral et Hardi. Le 18 sep.

... Au Théâtre de l'Epée de bois - Cartoucherie de Vincennes pour la reprise d'A mon âge, je me cache encore pour fumer, spectacle de Rayhana qui met en scène neuf femmes d'âges et de conditions différentes dans un hammam d'Alger. Dans le cadre du festival Un automne à tisser. Du 21 au 26 sep.

Mon agenda de septembre (Nouveautés)

2010-09-01T21:30:00.015+02:00

Affiche Nono de Sacha Guitry, mise en scène de Michel Fau

C'est la rentrée ! Que voit-on en ce début de saison ? Où va-t-on ce mois-ci au Théâtre ? Petite sélection des lieux qui accueillent des créations que j'aimerais voir. En septembre, je vais...

... Au Théâtre de la Madeleine pour découvrir Nono de Sacha Guitry monté par Michel Fau avec Julie Depardieu et Xavier Gallais. Parce que je vais voir tous les spectacles de Michel Fau ! Et que j'ai autant aimé l'année dernière sa Maison de poupée avec Audrey Tautou que son Impardonnable revue pathétique et dégradante. A partir du 7 sep. www.theatremadeleine.com

... Au Théâtre du Rond-Point pour voir Isabelle Carré dans Une femme à Berlin, d'après le journal d'une anonyme qui raconte son enfer pendant la guerre. Du 7 sep. au 10 oct. Et pour voir Zabou Breitman mettre en scène les traditionnelles remises de médailles au travail dans La Médaille (pièce avec chenille). Du 9 sep. au 9 oct. www.theatredurondpoint.fr

... Au Théâtre de la Colline pour plonger au cœur des utopies des années 1960 avec Factory 2, un sepctacle du metteur en scène polonais Krystian Lupa inspiré du travail d'Andy Warhol. En polonais surtitré, dans le cadre du Festival d'Automne. Du 11 au 15 sep. www.colline.fr

... Au Théâtre de l'Odéon - Les Ateliers Berthier pour redécouvrir, dans une version presque complète et "à la Russe", I Demoni (Les Démons) de Dostoïevski par le grand metteur en scène allemand Peter Stein. En italien surtitré, dans le cadre du Festival d'Automne. Du 18 au 26 sep. www.theatre-odeon.fr

... Au Théâtre de l'Athénée pour voir Bob Wilson monter Oh les beaux jours de Samuel Beckett après L'Opéra de quat'sous de Brecht l'an passé au Théâtre de la Ville. Du 23 sep au 9 oct. www.athenee-theatre.com

... Au Théâtre Silvia Monfort pour découvrir la nouvelle mise en scène de Zabou Beritman, La Compagnie des Spectres d'après le roman de Lydie Salvayre, deux ans après son réussi Des Gens. Du 28 sep au 31 oct. www.lemonfort.fr

Et aussi... LES AFFICHES DE LA RENTREE

Parmi les pièces très attendues en cette première partie de saison, notons au Théâtre Hébertot, Solnesse le constructeur, mise en scène de Hans Peter Cloos avec Mélanie Doutey et Jacques Weber (à partir du 3 sep.) ; au Théâtre Edouard VII, Le Prénom, mise en scène de Bernard Murat avec Patrick Bruel et Valérie Benguigui (à partir du 7 sep.) ; à La Pépinière, Les Amis du placard, mise en scène de Pierre Pradinas avec Romane Bohringer et Didier Bénureau (à partir du 7 sep.) ; au Théâtre Antoine, Désolé pour la moquette, de et par Bertrand Blier avec Myriam Boyer et Anny Duperey (à partir du 9 sep.) ; a Marigny, L'Amant d'Harold Pinter, mise en scène de Didier Long avec Léa Drucker (à partir du 10 sep) ; aux Bouffes Parisiens, Kramer conter Kramer, mise en scène de Didier Caron avec Gwendoline Hamon et Frédéric Diefenthal (à partir du 10 sep.) ; au Théâtre de Paris, Rendez-vous, mise en scène de Jean-Luc Revol avec Kad Mérad et Laurent Lafitte (à partir du 14 sep.) ; au Théâtre Montparnasse, La Parisienne, mise en scène de Didier Long avec Barbara Schulz et Jérôme Kircher (à partir du 15 sep.) ; à la Comédie des Champs-Elysées, Interview, mise en scène de Hans Peter Cloos avec Sara Forestier et Patrick Mille (à partir du 22 sep.) ; au Théâtre des Mathurins, Le Vieux Juif Blonde d'Amanda Sthers, mise en scène de Christophe Lidon avec Aurore Auteuil (à partir du 24 sep.) ; au Petit Théâtre de Paris, La Mère de Florian Zeller, mise en scène de Martial Di Fonzo Bo avec Catherine Hiegel (à partir du 24 sep.) ; au Théâtre de l'Atelier, Chien-Chien de Fabrice Roger Lacan, mise en scène de Jérémie Lippmann avec Elodie Navarre et Alice Taglioni (à partir du 28 sep.)

Dites-moi vous aussi ce que vous allez voir au théâtre, ce que vous avez aimé ou ce qui vous a déçu. Très bonne rentrée et bon spectacle !

Bonnes vacances !!!

2010-07-23T10:58:00.013+02:00

Un Soir au Théâtre... se repose sous le soleil corse. Rendez-vous en septembre pour découvrir la saison théâtrale 2010/2011. En attendant les nouvelles mises en scène de Michel Fau, Bertrand Blier, Zabou Breitman, Valère Novarina, Martial Di Fonzo Bo, Jean-Pierre Vincent, Joël Pommerat, Jérôme Deschamps, Krzysztof Warlikowski... je vous souhaite un très très bel été !

*** La Piste là

2010-07-22T13:10:00.002+02:00

@D.Chameleon

J'ai découvert cet enchanteur spectacle de nouveau cirque il y a 3 ans grâce à la coopération 2r2c, et son très bon festival annuel, Village de cirque (à la pelouse de Reuilly). Je suis ravie de le voir repris cette année dans la programmation de Paris Quartier d'Eté. La Piste là est LE spectacle à voir en juillet en famille.

Victor Cathala est un géant aux boucles brunes, Kati Pikkarainen une petite blonde au corps élastique. Tous deux sont issus du Centre National des Arts du Cirque. Avec les joyeux lurons Matias Salmenaho dans le rôle du porteur et Helmut Nünning, dans celui du musicien clownesque, ils ont imaginé une farce joyeuse, délicate, burlesque et pleine d’humour dans laquelle les acrobaties s’enchaînent à un rythme effréné. Une vrai réussite. Un spectacle frais et léger comme un beau soir d'été ! (Tout public, à partir de 6 ans.)

La Piste là (1h05) du Cirque Aïtal. Au Stade Sadi Carnot, Pantin (93) du 26 au 29 juil. www.quartierdete.com

*** Paris Quartier d'Eté

2010-07-01T09:14:00.003+02:00

Chouf Ouchouf@Mario Del Curto

Pas de Festival d'Avignon pour moi cette année. Alors, pour ceux qui restent aussi à Paris en juillet, voici quelques idées de sorties théâtrales ou circassiennes. A découvrir dans le cadre du toujours très intéressant Festival Paris Quartier d'Eté. www.quartierdete.com

Théâtre

- La Dame de chez Maxime (3h30) de Georges Feydeau, mise en scène de Jean-François Sivadier. Au Théâtre Silvia Monfort, du 15 au 31 juil.

- Baïbars, le mamelouk qui devint sultan (2h25) d'après Le Roman de Baïbars, mise en scène de Marcel Bozonnet. Au Théâtre Silvia Monfort, du 3 au 7 août.

Cirque

- Chouf Ouchouf (1h30) de Zimmermann & de Perrot par le Groupe acrobatique de Tanger (qu'on avait vu dans Taoub d'Aurélien Bory). Au Palais Royal, du 21 au 23 juil.

- Propaganda (1h) de la Cie Acrobat (Australie). Au Théâtre de la Cité internationale, du 15 juil. au 15 août.

- La Piste là (1h05) du Cirque Aïtal. Au Stade Sadi Carnot, Pantin (93), du 26 au 29 juil.

*** Fred Pellerin – l’Arracheuse de temps

2010-06-02T08:31:00.003+02:00

@Brigitte Enguerand

Lorsque j’ai dit à mes amis que je ne pourrai me joindre à leur dîner parce que j’allais voir le spectacle d’un conteur québécois, ils m’ont regardé avec compassion. Ils ont eu bien tort ! La pièce de Fred Pellerin est un petit bijou. On y emmène sa blonde sans hésiter !

Si Fred Pellerin n’est pas encore très connu en France, il est en revanche déjà une star au Québec. Et ce n’est pas tout à fait un hasard si ses spectacles font salle comble et si ses livres et ses disques (car il est aussi chanteur) s’arrachent. C’est que le garçon a un talent extraordinaire pour raconter des histoires.

Seul en scène dans son pantalon écossais, avec juste quelques instruments de musique à ses pieds et ses petites lunettes rondes sur la tête, Fred Pellerin a le pouvoir incroyable de nous embarquer dans son univers. Un univers drôle et sensible, teinté d’une pointe de merveilleux, qu’il s’est créé en se réappropriant les contes et les légendes de sa ville natale, Sainte-Elie-de-Caxton, une bourgade de la région de Mauricie au Québec. C’est à partir de ces récits, transmis par sa grand-mère, qu’il a ainsi écrit l’Arracheuse de temps ou l’histoire des habitants de son village (Méo le coiffeur, Toussaint Brodeur, le Forgeron Riopel) et de la Belle Lurette, une jeune fille menacée par la « faucheuse à tête de Dame de pique ».

Si la mort (« la faucheuse à tête de Dame de pique ») est le personnage principal de L’Arracheuse de temps, le spectacle de Fred Pellerin n’est ni sombre, ni pesant. Bien au contraire. C’est une pièce dans laquelle on rit beaucoup. Car si son auteur a la sensibilité pour écrire des choses très belles sur la mort, il a aussi l’intelligence de nous les raconter d’une manière drôle et légère.

Avec son très fort accent québécois, ses jeux de mots improbables et ses digressions absurdes, Fred Pellerin n’est pas seulement un merveilleux conteur et inventeur d’histoires. C’est aussi un poète d’aujourd’hui qui réinvente sans cesse la langue française. Un délice à écouter !

L’Arracheuse de temps (1h15) de Fred Pellerin, mise en scène de l’auteur. A l'Européen, du 1er au 6 juin. Reprise à l'Européen du 10 nov. au 5 déc. www.leuropeen.info

*** Le Mariage forcé

2010-05-27T09:14:00.001+02:00

@Brigitte Enguérand

Reprise à la Comédie française du Mariage forcé, comédie en un acte et en musique de Molière, montée avec panache par Pierre Padinas.

« Ce mariage doit être heureux, car il donne de la joie à tout le monde, et je fais rire tous ceux à qui j’en parle ». Sganarelle, la cinquantaine, s’apprête à épouser la jeune et belle Dorimène après une vie de célibataire bourgeois passée à voyager à travers l’Europe. Et ce qui fait rire toute la ville, c’est la petite vertu de la future épouse, qui ne consent à cette union que pour échapper aux griffes de son père, l’impressionnant seigneur Alcantor. Dès qu’elle sera mariée, la mignonne entend bien retourner dans les bras de son véritable amour tout en profitant allégrement de la fortune de son nouvel époux.

Pierre Pradinas s’appuie sur une distribution remarquable (Bruno Raffaelli, Léonie Simaga, Grégory Gadebois, pour ne citer qu’eux) pour monter cette farce de Molière sous laquelle pointe la tragédie. Avec une maîtrise parfaite de la mise en scène, il nous offre un spectacle plein de fantaisie et d’insolence. Bravo !

Le Mariage forcé (1h) de Molière, mise en scène de Pierre Pradinas. A la Comédie française – Studio Théâtre, du 27 mai au 11 juil. www.comedie-francaise.fr

News – Les Garçons et Guillaume, à table ! bientôt au cinéma

2010-05-22T11:35:00.000+02:00

Mon chouchou Guillaume Gallienne, qui vient de recevoir le Molière de la révélation masculine pour son génialissime seul-en-scène Les Garçons et Guillaume, à table !, vient d’annoncer qu’il allait adapter son spectacle au cinéma. Il s’agira de la première réalisation de cet acteur aussi talentueux sur les planches de la Comédie française que dans Les Bonus de Guillaume, la pastille humoristique qu’il livre chaque semaine au Grand Journal de Canal Plus.

En attendant de le découvrir dans son nouveau rôle de réalisateur, on retrouve actuellement Guillaume Gallienne dans Les 3 Sœurs de Tchekhov (mise en scène d’Alain Françon à la Comédie française, jusqu’au 16 juil.) avant la reprise des Garçons et Guillaume, à table ! au Théâtre de l’Athénée (du 26 juin au 17 juil.)

News – Ariane Mnouchkine prolonge à la rentrée

2010-05-15T14:58:00.000+02:00

@Michèle Laurent

Bonne nouvelle pour ceux qui n’ont pas encore eu la chance de le voir, Les Naufragés du fol espoir, le fabuleux spectacle d’Ariane Mnouchkine, (Molière du Théâtre public 2010 et qui devait initialement se terminer le 27 juin), reprend au Théâtre du Soleil du 15 septembre au 31 décembre. Vite on réserve ses places !!!

Les Naufagés du fol espoir (4h), d’Ariane Mnouchkine et Hélène Cixoux. Au Théâtre du Soleil jusqu’au 27 juin, et du 15 sept. au 31 déc. www.theatre-du-soleil.fr. Puis en tournée à Lyon, Nantes...

News – Reprise exceptionnelle du Slava’s Snowshow à Paris

2010-03-31T23:30:00.001+02:00

Après son triomphe cet hiver au Théâtre Silvia Monfort, le génial clown russe Slava Polunin, fondateur du Teatr Licedei de Saint-Pétersbourg, revient à Paris du 20 au 27 juin (toujours au Silvia Monfort). Son spectacle est un bijou de poésie. Réservez vite !!!! http://unsoirautheatre.blogspot.com/2009/12/slavas-snowshow.html

Slava’s Snowshow (1h30 avec entracte) de Slava Polunin. Au Théâtre Silvia Monfort, du 20 au 27 juin. www.lemonfort.fr

*** Maison de poupée (Michel Fau)

2010-03-18T23:30:00.009+01:00

@Marcel Hartmann

La pièce d’Ibsen est à la mode cette saison. Après Stéphane Braunschweig à la colline, et en même temps que Jean-Louis Martinelli à Nanterre, Michel Fau monte Maison de poupée à la Madeleine avec Audrey Tautou dans le rôle titre. Une mise en scène osée et réussie.

Trois raisons m’ont conduite à aller voir cette Maison de poupée. 1/ J’aime cette pièce d’Ibsen qui raconte l’histoire de Nora, une jeune femme choyée et surprotégée par son mari qui finira par quitter son foyer et son confort bourgeois pour apprendre à vivre sa propre vie. 2/ Je suis une fan de Michel Fau. 3/ J’étais curieuse de voir les premiers pas d’Audrey Tautou au théâtre. Autant le dire tout de suite, je n’ai pas été déçue.

Au départ pourtant, le parti pris de Michel Fau a de quoi surprendre. D’abord, il y a le décor : volontairement chargé et étouffant avec ses tapisseries murales et ses têtes d’animaux empaillés. Ensuite, il y a le maquillage : blanc et très appuyé sur les visages de tous les personnages (excepté celui de Nora). Enfin, il y a la voix (haut perchée) et l’interprétation (presque hystérique) d’Audrey Tautou. Pendant les premières minutes du spectacle, on se demande si la comédienne surjoue ou si c’est juste sa manière « naturelle » d’interpréter un texte de théâtre. Rassurez-vous, Audrey Tautou fait exprès d’être d’abord cette petite poupée gâtée, naïve et excitée. Et elle est parfaite dans le rôle de cette gentille alouette à laquelle son mari Torvald (Michel Fau) ne cesse de la comparer. Elle finira ensuite par prendre un ton beaucoup plus grave au moment du départ et se révélera être, tout au long de la pièce, une excellente comédienne de théâtre.

Bravo à elle et à Michel Fau pour cette version (inhabituelle et pourtant très fidèle) du chef d’œuvre d’Ibsen. Avec Pascal Elso (le docteur Rank), Sisi Duprac (Madame Linde, seul personnage qui m’ai le moins convaincu), Nicolas Woirion (Krogstad) et Flore Boixel (la bonne) ils nous offrent une merveilleuse soirée de théâtre.

J’ai vu mardi soir la mise en scène de Jean-Louis Martinelli avec Marina Foïs au Théâtre des Amandiers. Pas de guerre théâtre privé/théâtre public ! J’ai également beaucoup aimé. J’y reviens très vite...

Maison de poupée (2h) d’Henrik Ibsen, mise en scène de Michel Fau. Au Théâtre de la Madeleine, jusqu’au 22 mai. www.theatremadeleine.com

** Ged Marlon – L’Embarras du soi

2010-03-17T08:09:00.002+01:00

Après Solo, Ged Marlon est de retour sur les planches avec un nouveau seul-en-scène. 100 % absurde !

Si vous ne connaissez pas son nom. Son visage vous dit forcément quelque chose. Ged Marlon, complice du regretté Farid Chopel (Les Aviateurs) était le génial barman de la série « Palace » de Jean-Michel Ribes dans les années 1980. Aujourd’hui, en parallèle d’une carrière d’acteur au théâtre et au cinéma, il nous régale avec des seuls-en-scène loufoques et surréalistes. Son univers, qu’on compare souvent à celui de Raymond Devos, est celui de l’humour absurde, du poético-décalé et du non sens.

Dans L’embarras du soi, son nouveau spectacle, il est question de la réincarnation du cheval blanc d’Henri IV, des pluriels irréguliers, des verres progressifs, des couleurs qui exagèrent, de la critique d’un film qu’il faut absolument aller voir (très très bon sketch)… On a aussi le droit à une recette de lasagnes (en italien avec les mains) et à une chanson interprétée (et dansée !) par notre serviteur-crooner en blazer jaune citron.

C’est burlesque, souvent drôle, parfois philosophique, toujours distancié et décalé. Ged Marlon jongle avec les mots comme il joue avec ses pieds : avec finesse et légèreté. Amateurs d’humour gras s’abstenir.

L’Embarras du soi (1h) de Ged Marlon, mise en scène de Marie Nicolas. Au Petit Montparnasse, jusqu’au 4 avr. www.theatremontparnasse.com

News – Fred Pellerin fête la francophonie

2010-03-14T17:44:00.003+01:00

Le génial conteur québécois Fred Pellerin donnera une représentation exceptionnelle de son spectacle – l’Arracheuse de temps – au lycée Louis Le Grand le 16 mars dans le cadre de la Semaine de la francophonie. Une occasion de le voir sur scène à Paris avant ses 6 dates à l’Européen du 1^er au 6 juin. Son spectacle est un bijou de tendresse et de drôlerie. A découvrir !!!

http://unsoirautheatre.blogspot.com/2009/10/fred-pellerin-larracheuse-de-temps.html

Mon agenda de mars

2010-03-08T22:30:00.005+01:00

Secret@Philippe Cibille

Où va-t-on ce mois-ci au théâtre ? Petite sélection des lieux qui accueillent des pièces que j’ai aimées ou que je voudrais voir. En mars, je vais…

… Au Parc de la Villette pour revoir Secret de Johann le Guillerm. Parce que ce spectacle de cirque contemporain est l’un des plus créatifs, des plus intenses et des plus rudes que j’ai eu la chance de voir. A la Villette, Johann le Guillerm présentera aussi les nouvelles étapes de son projet Attraction. Soit, le parcours/installation Monstration et le « phénomène de cirque minéral et végétal », La Motte. Du 6 mars au 11 avr. www.villette.com

… Au Théâtre des Amandiers (Nanterre) pour découvrir Une Maison de poupée d’Ibsen montée par Jean-Louis Martinelli. Parce que Marina Foïs, qui tient le rôle de Nora, est pour moi l’une des comédiennes les plus brillantes de sa génération. Du 10 mars au 17 avr. www.nanterre-amandiers.com

… A la Ménagerie de verre pour le toujours intéressant Festival Etrange Cargo, avec en ouverture le spectacle de Yves-Noël Genod (avec Jeanne Balibar) : Rien n’est beau. Rien n’est gai. Rien n’est propre. Rien n’est riche. Rien n’est clair. Rien n’est agréable. Rien ne sent bon. Rien n’est joli. Du 10 mars au 3 avr. www.menagerie-de-verre.org

… Au Théâtre de l’Odéon – Ateliers Berthier pour Ciels du libano-québécois Wajdi Mouawad. Parce que je ne l’ai pas vu cet été à Avignon et que je suis curieuse de voir cette dernière étape de sa tétralogie qui comprend Littoral, Incendies et Forêts. Du 11 mars. au 10 avr. www.theatre-odeon.fr

… Au Grand Parquet pour applaudir La Vieille et la bête – à mon père, nouvelle création de la géniale marionnettiste allemande Ilka Schönbein, et pour revoir Faim de loup, son précédent spectacle inspiré du Petit Chaperon rouge. La Vielle et la bête, jusqu’au 14 mars, Faim de loup, du 19 au 21 mars. www.legrandparquet.net

… A La Colline – Théâtre national pour découvrir Les Justes, la pièce d'Albert Camus montée par Stanislas Nordey qui vient d'être créée au Théâtre national de Bretagne. Parce que j’aime ce metteur en scène et que je suis curieuse de voir Emmanuelle Béart aux côtés de Wajdi Mouawad, Vincent Dissez, Véronique Nordey… Du 19 mars au 23 avr. www.colline.fr

… A Beaubourg pour L’effet de Serge. Parce que je suis fan de Philippe Quesne depuis que j’ai vu La Mélancolie des dragons (voir ma chronique en février) et que j’ai hâte de voir ce solo créé en 2007. Et parce que juste avant j’aurais vu l’expo Lucian Freud. Du 31 mars au 3 avr. www.centrepompidou.fr

... Au Théâtre Paris-Villette pour la reprise de Journal d'une autre, d'après Notes sur Anna Akhmatova de Lydia Tchoukovskaïa. Parce que j'ai entendu beaucoup de bien de cette pièce (pour deux comédiennes) qui plonge au coeur de la Russie stalinienne. Mise en scène d'Isabelle Lafon. Jusqu'au 13 mai. www.theatre-paris-villette.com

Et en province, je vais…

… A Strasbourg pour la 21^e édition des Giboulées de la Marionnette. Parce que ce festival tout public, produit et organisé par le TJP de Strasbourg, est toujours d’une très grande qualité. On y verra cette année, entre autres, les spectacles de Grégoire Callies, de la Cie les Anges au plafond (dont j’avais adoré Une Antigone de papier, tentative de défroissage du mythe il y a 2 ans), Alice Laloy (une autre habituée du festival) et aussi le théâtre de marionnettes de Tallinn (Estonie), la géniale Colette Carrigan, l’Ensemble Materialtheater Stuttgart, la Ca Luogo d’arte (Italie)… Du 19 au 27 mars. www.theatre-jeune-public.com

Et toujours…

Au Théâtre Marigny, Edouard Baer – Miam-miam (jusqu’au 20 mars.) ; Au Théâtre de la Gaité-Montparnasse, Michel Jonasz – Abraham (jusqu’au 29 mars) ; Au théâtre de l’Odéon, Un tramway (jusqu’au 3 avr.) ; Au Théâtre des Bouffes parisiens, Fellag – Tous les Algériens sont des mécaniciens (jusqu’au 30 avr.)

Dites-moi vous aussi ce que vous allez voir au théâtre, ce que vous avez aimé ou ce qui vous a déçu. Et retrouvez-moi quotidiennement sur FACEBOOK – Un soir au Théâtre – unsoirautheatre@gmail.com

** Un tramway

2010-02-25T09:01:00.003+01:00

@Pascal Victor

Krzysztof Warlikowski met en scène la célèbre pièce de Tennessee Williams, Un tramway nommé désir, d’après une traduction de Wajdi Mouawad avec Isabelle Huppert dans le rôle titre. Une affiche de rêve, pour un résultat en demi-teinte.

C’était l’événement théâtral de la rentrée 2010. Isabelle Huppert sur les planches de l’Odéon dirigée par l’enfant terrible du théâtre polonais, Krzysztof Warlikowski, dans une adaptation libre d’Un tramway nommé désir. Sentiments confus après 3 heures de spectacle. Voici ce que j’ai aimé et ce que j’ai détesté.

Isabelle Huppert, d’abord. J’ai trouvé la comédienne admirable dans le rôle de Blanche DuBois, cette aristo déchue qui vient s’échouer à La Nouvelle-Orléans dans l’appartement de sa sœur Stella (Florence Thomassin) et de sa brute de mari, Stanley (Andrzej Chyra). Hormis la première scène, où elle force le trait pour incarner la folie (bouche pâteuse, voix déformée, gestes compulsifs), elle est étonnante de naturel dans la peau de Blanche. A aucun moment, elle ne surjoue. Dans tous les registres (le désespoir, l’affront, la peur, l’innocence, l’espièglerie, la fragilité, le pathétique…), elle est juste. Remarquable.

Il y a la mise en scène ensuite. J’ai trouvé pertinente l’utilisation de la vidéo pour fixer les visages en gros plans. La dernière scène, où Blanche est filmée, depuis les coulisses, quittant la maison est particulièrement saisissante. Le décor très froid (un immense loft avec cubes de verre et bowling) n’a rien à voir avec le petit appartement des années 1950 de Stella où la proximité des corps finit par tourner au drame. Mais qu’importe ! Il est fidèle à l’esthétique de Warlikowski et s’inscrit dans l’adaptation très libre qu’il fait de la pièce.

Un seul reproche, en fait, mais qui gâche fortement l’impression générale du spectacle : que viennent faire un poème de Claude Roy, un extrait de La Dame aux Camélias d’Alexandre Dumas fils, du Banquet de Platon, ou une citation de Coluche, pour ne citer que certains des textes ajoutés par Warlikowski et Mouawad, dans Un tramway ? Rien. Absolument rien. Si ce n'est conférer à la pièce un petit côté prétentieux détestable. Quel dommage !

Un tramway (2h50) d’après Un tramway nommé désir de Tennessee Williams, mise en scène de Krzysztof Warlikowski. Au Théâtre de l’Odéon, jusqu’au 3 avr. www.theatre-odeon.fr

*** Tous les Algériens sont des mécaniciens

2010-02-22T08:48:00.003+01:00

Depuis sa création aux Nuits de Fourvière en juin 2008, le dernier spectacle de Fellag a déjà été applaudi par plus de 140 000 spectateurs. Un succès amplement mérité.

Cela commence devant le capot d’une voiture en panne, seul endroit en Algérie où la démocratie s’exerce en toute liberté : « Chaque citoyen est libre d’émettre son avis dans un débat riche et contradictoire, le confronter à ceux des autres sans risque de poursuite judiciaire ! »

Fellag est un poète militant. Un auteur et comédien humaniste qui a choisi le rire pour nous raconter son Algérie. Une Algérie où l’eau est rationnée, les Chinois de plus en plus présents, la démocratie inexistante (sauf devant le moteur d’une voiture !) et la société écartelée : « Nous avons un énorme problème. Nous fonctionnons avec trois calendriers en même temps : l’universel, l’arabe, le berbère… Nous somme en 2010, en 1432 et en 2961. Ces circulations du temps créent des embouteillages dans notre horloge interne ! »

Accompagné pour la première fois sur scène de Marianne Epin, Fellag, toujours merveilleux conteur, réussit à porter un regard plein d’humour, d’ironie, de dérision et d'humanité sur sa terre natale et ses habitants. Le résultat est un spectacle à la fois féroce et tendre, drôle et profond, léger et brillant. Bref, une vraie réussite !

Tous les Algériens sont des mécaniciens (1h30) de et par Fellag. Au Théâtre des Bouffes parisiens, jusqu’au 30 avr. Prolongé jusqu'au 6 juin. http://bouffesparisiens.com

*** La Petite Fille âgée

2010-02-19T09:14:00.005+01:00

@Claude Arnaudas

Comédienne et jongleuse, Julie Front incarne dans La Petite Fille âgée une clown troublante, excessive et mal dans sa peau. Un spectacle déroutant et délicat sur la folie.

Sur une scène vide, un personnage fragile - une femme qui se cherche - nous entraîne dans son univers chaotique. Julie Front, artiste formée à l’école de cirque du Lido à Toulouse dont j'ai découvert le travail au festival off d'Avignon en 2007, incarne ce personnage tour à tour drôle, délicat, triste, déjanté, paumé, naïf, violent et attachant.

Entre le théâtre jonglé, la danse, le mime et le cirque, elle donne vie à cette figure féminine, tantôt fillette, tantôt femme fatale. Avec son corps autant qu’avec ses mots – dont on notera qu’aucun n’est prononcé au hasard – elle raconte la solitude, l’amour, la souffrance et la folie. Sans pathos, mais avec légèreté et délicatesse, elle nous embraque dans son monde hors normes.

Ce spectacle, d’une grande maturité artistique, est à découvrir ce week-end dans le cadre de la soirée « Jeux, set et cirque » qui accueille également le Collectif Prêt à Porter (Le Diable au corps) et la Compagnie Le Tennis (Le Tennis). (Tout public, à partir de 9 ans.)

La Petite Fille âgée (50 min) de Julie Front, mise en scène de Sylvain Cousin. A L’Espace culturel Saint-Exupéry (Franconville), le 20 fév. www.ville-franconville.fr. Puis au Prato (Lille) le 21 avr. www.leprato.fr

*** Cercles / Fictions

2010-02-17T18:45:00.000+01:00

@Elisabeth Carecchio

Après Je tremble, Joël Pommerat revient avec une nouvelle création éblouissante. Un chef d’œuvre.

Joël Pommerat est un génie. J’ai découvert son travail avec Le Petit chaperon rouge. Ce fut une révélation. Plus tard, j’ai été déçue par Je tremble, mais je suis toujours restée fascinée par sa maîtrise scénique et son rapport à la lumière. La semaine dernière je suis allée voir Cercles / Fictions. J’ai été époustouflée.

Sur la scène des Bouffes du Nord (transformée pour l’occasion en piste ronde avec les spectateurs placés autour), Joël Pommerat nous raconte, non pas une histoire, mais plusieurs fictions, drôles, horribles ou grinçantes. Il y a ce maître de maison qui avoue à son domestique être attiré par lui, cette femme qui hurle de douleur à la mort de son bébé, ce chevalier espagnol au service de Dieu, ce chef d’entreprise cynique et surexcité qui apprend à des chômeurs comment retrouver un emploi, ce jeune couple dévoré par l’ambition…

Pour interpréter ces personnages – dont tous sont vrais sauf un – le metteur en scène a réuni huit comédiens exceptionnels. En un clin d’œil, ils changent de rôle, de voix, d’attitude, de costume. En une fraction de secondes (le temps d’un noir profond) et sans changement de décor (il n’y en a pas. Les jeux de lumière créant à eux seuls les univers), ils nous entraînent dans des lieux (une forêt, une maison bourgeoise, un parking souterrain…) et des époques différentes.

Comme toujours chez Pommerat, il est question de rapports dominant/dominé, de perversion morale, d’asservissement. Comme toujours chez Pommerat, la scénographie est soignée à l’extrême : des lumières (signées Eric Soyer) à la musique (François Leymarie), tout est réglé au millimètre et pensé avec une intelligence qui impressionne. Le résultat est un spectacle sublime. N'ayons pas peur des mots, un chef d’œuvre !

Cercles / Fictions (2h15) de et par Joël Pommerat, avec la Compagnie Louis Brouillard. Au Théâtre des Bouffes du Nord, Jusqu’au 6 mars. www.bouffesdunord.com. Puis en tournée à Maubeuge, Cavaillon, Bruxelles.