*** Le Cirque Eloize – Rain, comme une pluie dans tes yeux

Rain@Cirque Eloize

La troupe canadienne du Cirque Eloize s'inscrit dans la lignée du nouveau cirque en intégrant théâtre, danse et musique. Rain, comme une pluie dans tes yeux mêle prouesses acrobatiques et mise-en-scène subtile. Extraordinaire !

J’ai eu la chance de voir Rain, comme une pluie dans tes yeux au Théâtre du Trianon à Paris en 2006 et je retourne le voir cette semaine au Rond-Point. C’est un spectacle hors du commun. Un spectacle qui marie le cirque, le cabaret, le théâtre, la musique et la danse pour nous transporter dans un univers poétique et délicat, dans un monde empli d’émotions et de souvenirs liés à l’enfance.

Cela débute dans un théâtre. Un spectacle de cirque est en répétition. Des acrobates, vêtus en costumes de bains années 1930 s’entraînent. Ils sont beaux, légers, aériens, joyeux. Ils sont comme chacun des tableaux de cette création qui met à l’honneur toutes les disciplines de l’art circassien : extraordinaires de précisions techniques, éblouissants de grâce et de charme.

Daniele Finzi Pasca (qui avait scénographié la cérémonie de clôture des JO de Turin en 2006), signe la mise en scène de ce spectacle fabuleux dont on ressort avec un immense sourire aux lèvres et des rêves plein la tête. Eblouissant ! (Tout public, à partir de 8 ans.)

Rain, comme une pluie dans tes yeux (2h) du Cirque Eloize. Au Théâtre du Rond-Point, du 16 déc. au 15 jan. www.theatredurondpoint.fr

*** Le Petit Chaperon rouge et Pinocchio

Pinocchio@Elisabeth Carrechio

Le Petit Chaperon rouge@Hervé Bellamy

Après son époustouflante création Cercles / Fictions présentée l'année dernière aux Bouffes du Nord, Joël Pommerat est de retour à Paris avec deux anciens spectacles tout aussi magistraux : Le Petit Chaperon rouge et Pinocchio.

On retrouve dans ces deux pièces à destination du jeune public, la sublime esthétique épurée de Pommerat. Dans Le Petit Chaperon rouge, le metteur en scène (qui a choisi d'insister sur les relations entre la fillette, sa mère et sa grand-mère plutôt que sur la peur du loup) réussit avec deux chaises, trois comédiens et un jeu de lumière subtil à nous transporter dans l'univers du célèbre conte.

Ces spectacles visuellement parfaits sont à déconseiller aux tout-petits. En revanche, ils raviront les parents. Et les feront patienter jusqu'à la prochaine création de Joël Pommerat, Ma Chambre froide, à découvrir à partir du 2 mars à l'Odéon. (Tout public, à partir de 10 ans.)

Le Petit Chaperon rouge (1h) et Pinocchio (1h15), mise en scène de Joël Pommerat. Au Théâtre de l'Odéon - Les Ateliers Berthier, jusqu'au 26 déc. www.theatre-odeon.fr

* Alain Platel - Gardenia

@Christophe Raynaud De Lage

Après son succès à Avignon, Gardenia est repris sur la scène de Chaillot à Paris. Impression en demi-teinte.

Malgré de bons échos et une très longue tournée en France (et à l'étranger), je n'ai pas vu Regarde maman, je danse de la transsexuelle Vanessa Van Durme. Je décide de me rattraper en allant voir Gardenia, projet dans lequel elle tient le rôle titre sous la direction d'Alain Platel et Frank Van Laecke (des ballets C de la B). Le sujet me tente. Il s'agit du dernier spectacle de huit (vrais) anciens artistes travestis qui ont depuis une vie plus rangée. Ils ont entre 56 et 67 ans. Et ont décidé de nous offrir un ultime show.

Si la première partie du spectacle me ravit (notamment le magnifique tableau où les "retraités" enlèvent leur costume sombre pour des petites robes légères et fleuries), la fin me déçoit et m'ennuie. Dommage que l'émotion si belle du début laisse place à des scènes trop longues et parfois sans finesse. A regret, Gardenia ne m'a pas touché.

Gardenia (1h45), mise en scène d'Alain Platel et Frank Van Laecke. A Chaillot, jusqu'au 27 nov. http://theatre-chaillot.fr

*** Nono

@Marcel Hartmann/Getty images

@Marcel Hartmann/Getty images

@Marcel Hartmann/Getty images

Après avoir offert à Audrey Tautou le rôle de Nora dans Maison de poupée, Michel Fau confie à Julie Depardieu celui de Nono dans la pièce éponyme de Guitry. Rafraichissant !

Je suis fan de Michel Fau. L'année dernière, je l'ai autant aimé à la Madeleine dans Maison de poupée qu'au Rond-Point dans L'impardonnable revue pathétique et dégradante de Monsieur Fau. Quelle excitation donc de le retrouver de nouveau sur les planches en ce début de saison avec une comédienne que je n'ai jamais vu sur scène (Julie Depardieu) et un acteur que j'adore (Xavier Gallais). Le théâtre de la Madeleine me voilà !

Bilan après 1h40 de spectacle.

1/Julie Depardieu est géniale dans le rôle de Nono, cette cocotte en tenues à paillettes qui ne vit que pour faire la noce et dont le cœur balance entre deux meilleurs amis, un fils à papa insouciant (Xavier Gallais) et un poète blasé (Michel Fau). Comme tous les autres acteurs (il ne faut surtout pas oublier de citer Brigitte Catillon), elle assume parfaitement le côté kitsch de la pièce sans pour autant jamais surjouer ni se caricaturer.

2/C'est que le théâtre de Guitry va bien à Michel Fau. Le complice d'Olivier Py réussit en effet divinement à adapter cette œuvre de jeunesse du maître du théâtre de boulevard. Outre la qualité des acteurs, des décors et des costumes (voir les images ci-dessus) saluons le parti pris du metteur en scène qui réussit autant à nous faire rire qu'à nous toucher avec cette adaptation volontairement second degré et délicieusement burlesque. Bravo !

Nono (1h40) de Sacha Guitry, mise en scène de Michel Fau. Au Théâtre de la Madeleine, jusqu'au 31 déc. www.theatremadeleine.com

** Agathe de la Boulaye – Le Monde selon bulle

@Eleonore de Bonneval

Pour son premier seul-en-scène, Agathe de la Boulaye a choisi de nous plonger dans le monde de l’enfance et de l’adolescence. Un spectacle à la fois drôle et profondément touchant.

C’est grâce à Guillaume Gallienne que je suis allée voir Le Monde selon Bulle. Non, mon comédien préféré du moment (cf. Les garçons et Guillaume, à table !) ne m’a pas appelé en me disant : « Judith, ma chérie, il faut absolument que tu ailles voir Agathe de la Boulaye sur scène. Elle est incroyable ! » Non, évidemment que non. Il m’a juste glissé un mot (imprimé dans le dossier de presse du Monde selon Bulle) qui m’a fait courir la découvrir : « Je n’ai jamais vu un spectacle seul-en-scène aussi drôle, poignant et poétique. Entre Zouk, Michel Gondry et la Comtesse de Ségur ». Pour moi, Guillaume, le meilleur seul-en-scène de tous les temps, c’est le tien. Mais va pour découvrir ta petite protégée.

Agathe de la Boulaye, en tunique et pantalon blancs, arrive sur la scène avec un visage lumineux et un sourire généreux. Elle est Bulle. Une petite fille avec plein de rêves dans la tête et deux supers amis imaginaires : le Centaure (avec qui elle rêve de s’envoler après l’école) et Baloo (son meilleur copain du Livre de la jungle). Avec eux, Bulle est l’enfant la plus heureuse du monde. Mais, on ne vit pas dans un monde qui accepte que l’on ait pour plus fidèle compagnon, un ours… Bulle est alors placée dans une clinique « pour ceux qui n’ont pas réussi à rentrer dans le moule ». Elle y grandit jusqu’à y devenir une adolescente et enfin un jeune adulte.

Seule en scène, Agathe de la Boullaye interprète avec une infinie tendresse cette petite fille qui refuse de renoncer à ses rêves d’enfant. Elle campe aussi, avec beaucoup de finesse et d’humour, les personnages qui l’entourent : sa copine un peu neu-neu Maryline (mais qui lui apprendra, dans une scène hilarante, comment séduire un garçon), sa grand-mère vieille-France, « gratte-gratte », pour laquelle elle a une grande tendresse, sa mère borderline, qu’elle appelle non pas maman mais « Divine » (!)…

Dans Le Monde selon Bulle, Agathe de la Boulaye est tour à tour drôle, émouvante, pudique, généreuse. Elle livre avec cette pièce – mise en scène par Claude Mathieu dont on reconnaît la patte brillante – un premier spectacle d’une grande tendresse et d’une magnifique humanité. Merci Guillaume ! Agathe de la Boulaye est effectivement une comédienne et une auteure à découvrir et à suivre.

Le Monde selon Bulle (1h30) d’Agathe de la Boulaye, mise en scène de Claude Mathieu (de la Comédie française). Au Petit Hébertot, à partir du 15 sep 2010. Prolongation jusqu'au 30 nov. www.petithebertot.fr

*** Le Cas Jekyll

@Elisabeth Carecchio

Dans cette pièce de Christine Montalbetti, Denis Podalydès s’empare du célèbre personnage imaginé par Robert-Louis Stevenson. Seul en scène, il livre une interprétation époustouflante.

S’il fallait une preuve supplémentaire pour se convaincre de l’immense talent de Denis Podalydès, on citerait sans hésiter son incroyable prestation dans Le Cas Jekyll, monologue philosophique sur les pulsions les plus profondes de l’âme humaine adapté du mythe imaginé par Robert-Louis Stevenson dans L'Étrange cas du Dr. Jekyll et de Mr. Hyde.

Seul en scène, dans un décor brumeux londonien très réussi, il est tour à tour le bon Dr. Henry Jekyll, homme chic et so british se baladant le long de la Tamise dans un élégant costume de tweed et le méchant Mr. Hyde, son double maléfique, personnage violent et meurtrier créé pour assouvir ses pulsions les moins avouables. Avec pour unique accessoire une main velue, Denis Podalydès passe de l’un à l’autre avec un art époustouflant de la métamorphose. Jusqu’à la confession finale, enregistrée sur une cassette audio, où le malheureux médecin raconte la vérité et avoue ne plus pouvoir contrôler son double démoniaque, on est happé par le jeu juste et brillant de l'acteur.

Denis Podalydès a eu raison de s’aventurer hors de la Comédie française. Avec Emmanuel Bourdieu (qui signe avec lui la mise en scène), Eric Ruf (à la scénographie) et Christian Lacroix (aux costumes), il livre un spectacle sombre et intense sur la dualité de l'âme humaine. Magistral.

Le Cas Jekyll (1h15), de Christine Montalbetti, mise en scène de Denis et Podalydès et Emmanuel Bourdieu. Au Théâtre de l'Ouest parisien, du 19 au 21 oct. www.top-bb.fr.

*** Angelin Preljocaj et le Ballet du Théâtre du Bolchoï - Suivront mille ans de calme

@JC Carbonne

@JC Carbonne

@JC Carbonne

@JC Carbonne

@JC Carbonne

MAGNIFIQUE !!! Chaillot me comble de joie en ce début de saison. Après Wajdi Mouawad en septembre, j'ai eu la chance de voir hier soir la dernière création d'Angelin Preljocaj avec le ballet du théâtre du Bolchoï (sur un musique du DJ Laurent Garnier). Je ne résiste pas à la tentation de partager quelques uns des tableaux de ce spectacle sublime.

Suivront mille ans de calme (1h40) d'Angelin Preljocaj. Au Théâtre national de Chaillot, jusqu'au 22 oct. http://theatre-chaillot.fr

Mon agenda d'octobre

Preljocaj/Suivront mille ans de Calme@Damir Yusupor/théâtre du Bolchoï

Où va-ton ce mois-ci au théâtre ? Petite sélection des lieux qui accueillent des pièces que j'ai aimées ou que je voudrais voir. En octobre, je vais...

... A Chaillot pour découvrir Suivront mille ans de calme, la dernière création d'Angelin Preljocaj (avec le Ballet du Théâtre du Bolchoï et sur une musique de Laurent Garnier). Parce qu'il n'y a pas que le théâtre dans la vie ! Et surtout parce que Preljocaj est tout simplement l'un des meilleurs chorégraphes contemporains. Du 1er au 22 oct. http://theatre-chaillot.fr

... Au Théâtre Marigny pour la reprise de La Fabbrica d'Ascanio Celestini montée par Charles Tordjman, un metteur en scène dont j'avais adoré l'adaptation de Vers toi terre promise (tragédie dentaire) de Jean-Claude Grumberg. Du 1er au 24 oct. www.theatremarigny.fr

... A la MC 93 (Bobigny) pour La Tempête... nouveau spectacle de Georges Lavaudant mêlant deux pièces de Shakespeare, La Tempête et Le Songe d'une nuit d'été. Du 1er au 24 oct. www.mc93.com

... A l'Européen pour rire avec Gaspard Proust, un humoriste dont on dit le plus grand bien. Du 5 oct. au 6 nov. www.leuropeen.info

... A l'Espace chapiteau du parc de la Villette pour partager l'ambiance foraine de la compagnie Arsenic à travers sa nouvelle création, Le Géant de Kaillas. Du 6 au 31 oct. www.villette.com

... A la Pelouse de Reuilly pour le très bon festival de cirque organisé par la coopérative 2r2c, Village de cirque. Parmi les spectacles à découvrir cette année, la nouvelle création du Collectif AOC, Autochtone. Du 7 au 31 oct. www.2r2c.coop

... Au Théâtre de Ménilmontant pour écouter le philosophe-humoriste Yves Cusset nous présenter son Manuel d'engagement politique "à l'usage des mammifères doués de raison et autres hominidés un peu moins doués". Du 7 oct au 23 déc. http://menilmontant.info

... Au Théâtre du Rond-Point pour plonger au cœur de la société argentine avec Le Cas de la famille Coleman de Claudio Tolcachir. Dans le cadre du Festival d'Automne. Du 16 oct. au 13 nov. www.theatredurondpoint.fr

... Au Théâtre de l'Ouest parisien (Boulogne) pour revoir Denis Podalydès s'emparer du célèbre personnage imaginé par Robert-Louis Stevenson dans Le Cas Jekyll. Son interprétation est époustouflante. Du 19 au 21 oct. www.top-bb.fr

... Au Petit Montparnasse pour découvrir Les Soliloques de Mariette, d'après Belle du seigneur d'Albert Cohen. Parce que j'ai entendu beaucoup de bien de ce petit spectacle interprété par Anne Danais, apparemment épatante. Jusqu'au 31 déc. www.theatremontparnasse.com

... Au Théâtre des Mathurins pour voir Aurore Auteuil dans Le Vieux Juif Blonde. Parce que j'avais adoré le texte d'Amanda Sthers (interprété par Mélanie Thierry) et que je me languis de le réécouter dans la bouche d'une autre comédienne. Jusqu'au 31 déc. www.theatremm.com

... Au Petit Théâtre de Paris pour La Mère de Florian Zeller, mise en scène par Martial Di Fonzo Bo avec la grande Catherine Hiegel dans le rôle titre. Jusqu'au 31 déc. www.theatredeparis.com

Et toujours…

Au Théâtre du Rond-Point, Une femme à Berlin (jusqu'au 10 oct.) ; au Théâtre Silvia Monfort, La Compagnie des spectres (jusqu'au 31 oct.) ; au Théâtre de la Madeleine, Nono (jusqu'au 31 déc.) ; à la Manufacture des Abbesses, Gauthier Fourcade (jusqu'au 31 déc.) ; au Théâtre Trévise, Sophia Aram (jusqu'au 31 déc.) ; à la Comédie des Champs-Elysées, Le Roi se meurt (jusqu’au 2 jan 11.)

** Une femme à Berlin

@Brigitte Enguérand

Isabelle Carré prête sa voix au témoignage d'une Berlinoise pendant la guerre. Poignant.

Publié pour la première fois en Allemagne en 1959, Une femme à Berlin a provoqué un tel scandale que son auteure (Marta Hillers, journaliste de 34 ans au moment de l'écriture du livre) demanda que son texte ne soit plus édité de son vivant. Que raconte ce journal intime, écrit entre le 20 avril et le 22 juin 1945 dans un Berlin déserté, et que la douce Isabelle Carré donne aujourd'hui à entendre, de si dérangeant ?

Il dit le viol massif des femmes allemandes par des soldats soviétiques sûrs de leur supériorité et de leur bon droit (ne font-ils pas que venger les horreurs commises par les nazis à leur encontre ?) Il dit le rejet que les Allemands témoignèrent à l'égard de leurs compagnes violées à leur retour de la guerre (le fiancé de Marta, présent au tout début de la pièce, lui reproche l'impudeur de son journal avant de la quitter pour toujours). Il dit aussi et surtout l'acceptation des violences sexuelles par ces femmes devenues des butins de guerre. Plutôt le viol que la mort ! Voilà en substance ce qu'écrit Marta Hillers dans son journal, elle qui raconte, avec autant de force et de courage, comment elle se plaça sous la protection de soldats gradés pour rester en vie. Parce qu'en 1945, les femmes allemandes n'avaient pas d'autres choix.

Isabelle Carré, à la fois forte et fragile, porte avec beaucoup de sobriété et de pudeur le texte de Marta Hillers. Les spectateurs qui ont lu Une femme à Berlin ont souvent été déçus par l'adaptation théâtrale de Tatiana Vialle. Moi qui ignorais le livre, j'ai découvert grâce à cette mise en scène un témoignage historique aussi important que bouleversant.

Une femme à Berlin (1h20) mise en scène de Tatiana Vialle. Au Théâtre du Rond-Point jusqu'au 10 oct. www.theatredurondpoint.fr

** Le Roi se meurt

@Franck Perry

Michel Bouquet reprend son rôle de souverain ne voulant pas mourir dans Le Roi se meurt de Ionesco. En 2005, sa prestation lui avait valu le Molière du meilleur comédien.

Dans un royaume dont l'étendue s'est réduite au fil des ans comme une peau de chagrin, Béranger Ier apprend de la bouche de son médecin, devant sa servante et ses deux épouses (la belle et jeune Marie et la vilaine et brusque Marguerite) qu'il ne lui reste plus qu'1h30 à vivre. Mais le roi ne veut pas mourir.

C'est d'abord pour applaudir Michel Bouquet que je suis allée voir Le Roi se meurt. C'est avec lui que j'ai découvert le théâtre. C'était à la fin des années 1980, j'avais dix ans et ma maman m'avait emmenée voir Le Malade imaginaire puis L'Avare. Quels souvenirs !

Vingt ans plus tard, Michel bouquet, 84 ans (il fêtera ses 85 ans sur scène le 6 novembre prochain) est toujours aussi brillant acteur ; toujours aussi doué autant dans la bouffonnerie que dans le pathétique ; toujours aussi "habité" par le rôle qu'il interprète. Son lent chemin vers la mort est ici absolument exeptionnel.

En plus du jeu magistral de Michel Bouquet, saluons la performance des autres comédiens de ce Roi se meurt mis en scène par Georges Werler, et particulièrement celle de Juliette Carré (madame Bouquet à la ville), absolument irrésistible dans le rôle de la reine Marguerite, première épouse revêche (et très drôle) d'un roi grotesque et attachant qui finira, après 400 ans de règne, par accepter de quitter ce monde.

Le Roi se meurt (1h40) d'Eugène Ionesco, mise en scène de Georges Werler. A la Comédie des Champs-Elysées, jusqu'au 31 déc.
www.comediedeschampselysees.com

* La Médaille (pièce avec chenille)

@Mario del Curto

@ Mario del Curto

Zabou Breitman met en scène deux pièces de Lydie Salvayre. Avant de découvrir La Compagnie des Spectres au Théâtre Silvia Monfort, j'ai vu vendredi La Médaille. Déçue.

Il est des spectacles que l'on est triste de ne pas aimer. La Médaille en fait partie. Sur le papier, pourtant, tout était écrit pour que je passe une délicieuse soirée.

1/ J'adore le Rond-Point. En plus d'être à côté de chez moi (c'est toujours plaisant de rentrer à pied d'un bon spectacle !), j'apprécie la programmation éclectique de Jean-Michel Ribes. 2/ Je suis fan de Zabou Breitman. J'ai particulièrement aimé Des gens, sa dernière pièce adaptée de deux documentaires de Raymond Depardon. 3/ Je trouvais intéressant le postulat de la pièce de Lydie Salvayre : à savoir, stigmatiser le monde de l'entreprise en nous faisant assister à une cérémonie de remise de médailles du travail. Malgré cela... je me suis un peu ennuyée.

Au départ pourtant, cela commence plutôt bien. Sur la grande scène du Rond-Point, transformée en salle polyvalente avec boule à facettes, chaises en plastique et musique des années 1980 en fond sonore, le directeur des ressources humaines de l'usine Bisson (Jean-Luc Couchard) prend la parole : il vient vanter les valeurs de son entreprise et présenter le premier "médaillé" de la soirée. Il s'agit d'Auguste Donte (Jean-Claude Frissung). Après quelques remerciements convenus, l'ouvrier, cabossé et usé par des années de travail à la chaîne, dérape. Il nous dit la dureté du métier, le bruit qui rend fou, la soumission au chef, la vie de famille gâchée... Geneviève Pizzuto (Geneviève Mnich) et Mme Veuve Duchêne (Maryline Even), à laquelle on remet pour son mari la médaille de vermeil à titre posthume, ne diront pas mieux. Entre leurs témoignages accablants, Caroline Bisson (Caroline Gonce), la petite fille de feu le fondateur de l'usine, aujourd'hui directrice de l'action sociale, vante les bienfaits de la pomme de terre pour ses employés et préconise des stages d'amitié (!) tandis que le directeur en sciences sociales (Eric Prat) dresse une typologie du monde ouvrier en distinguant les "Méditerranéens" qu'il conviendrait de renvoyer dans leur pays en charter (!) ...

C'est cynique à souhait et brillamment interprété. Mais il manque une petite folie à la mise en scène de Zabou Breitman pour que le spectacle dérape vraiment et nous embarque. Il manque surtout une touche d'humanité à ces ouvriers malmenés par des années de travail à l'usine pour qu'ils nous touchent. Dommage.

La Médaille (pièce avec chenille) (1h20) de Lydie Salvayre, mise en scène de Zabou Breitman. Au Théâtre du Rond-Point, jusqu'au 9 oct. www.theatredurondpoint.fr

*** Gauthier Fourcade - Le Secret du temps plié

Gauthier Fourcade est un poète-humoriste jonglant merveilleusement avec les mots. Son univers subtil, drôle et profond est à découvrir d’urgence.

Gauthier Fourcade est un grand rêveur à la chevelure frisée grisonnante et au visage lunaire. A la manière de Raymond Devos, il jongle avec les mots, manie brillamment l’absurde et nous transporte dans un monde surréaliste, délicat, mélancolique et enfantin.

Dans Le Secret du temps plié, il attend sa femme qui a choisi de ne pas rentrer. Appréhendant une longue nuit blanche, il choisit d’élaborer des théories métaphysiques sur les petites choses de la vie : le temps, l’amour, l’espoir, la mort et surtout l’enfance, cet âge d’or où le temps ne se mesurait pas en années, mais en centimètres « C’était il y a 3 centimètres. J’étais le maître du monde ! »

« Il pleut des cordes et j’ai envie de me pendre », « Quelle est la différence entre le temps qu’il fait et le temps qui passe ? » « Je pensais que le secret du temps plié, c’était un fabuleux trésor, mais ne plus craindre la mort, n’est-ce pas plus précieux que de l’or ? » Chaque phrase de Gauthier Fourcade est une citation qu’on a envie d’apprendre par cœur. Chaque passage du Secret du temps plié est un questionnement philosophique faussement naïf qui éveille notre imaginaire, nous fait rire ou nous émeut pour au final nous réchauffer le cœur. Quel bonheur !

Gauthier Fourcade est sur la scène de La Manufacture des Abbesses jusqu’à la fin du mois de décembre. En plus du Secret du temps plié (le ven. et le sam.), il joue deux autres solos, Le Cœur sur la main (le mer.) et Si j’étais un arbre (le jeu.) A ne pas manquer !

Le Secret du temps plié (1h30) de Gauthier Fourcade, mise en scène de François Bourcier. A La Manufacture des Abbesses, jusqu’au 30 déc. 2010. www.manufacturedesabbesses.com

Mon agenda de septembre (Reprises)

Forêts de Wajdi Mouawad@Marlene Gelineau Payette

Il n'y a pas que des nouveautés à découvrir en ce moment au théâtre. Voici ma petite sélection des meilleures reprises de la rentrée. En septembre, je vais aussi...

... A Chaillot pour l'Intégrale de Wajdi Mouawad (Littoral, Incendies, Forêts). Parce que je n'ai pas eu la chance de voir cette magistrale épopée théâtrale de 11h dans la cour d'honneur du Palais des Papes d'Avignon en 2009. Du 8 au 19 sep.

... A Marigny pour fêter le retour triomphal d'Edouard Baer à Paris avec son délicieux spectacle, Miam Miam. Notons que la pièce se joue désormais sans Léa Drucker, ni Philippe Duquesne, mais avec, entre autres, Lionel Abelanski, François Rollin et toujours Atmen Kalif. Du 8 au 25 sep. http://unsoirautheatre.blogspot.com/2010/01/miam-miam.html

... A la Manufacture des Abbesses pour applaudir Gauthier Fourcade dans sa Trilogie et découvrir si Le Cœur sur la main et Si j'étais un arbre sont des solos aussi poétiques et surréalistes que Le Secret du temps plié. Jusqu'au 10 oct.
http://unsoirautheatre.blogspot.com/2010/01/gauthier-fourcade-le-secret-du-temps.html

... A la Comédie des Champs-Elysées pour admirer le grand Michel Bouquet dans Le Roi se meurt d'Eugène Ionesco. En 2005, l'acteur, qui fêtera ses 85 ans le 6 novembre prochain, recevait le Molière du meilleur acteur pour cette pièce. A partir du 8 sep.

... Au Petit Hébertot pour retrouver la douce Agathe de la Boulaye dans Le Monde selon Bulle, un seul-en-scène plein d'humour et de tendresse sur une petite fille qui refuse de renoncer à ses rêves d'enfant et dont Guillaume Gallienne (mon chouchou de la Comédie française) affirme : "Je n'ai jamais vu un spectacle seul-en-scène aussi drôle, poignant et poétique. Entre Zouk, Michel Gondry et la Comtesse de Ségur". A partir du 15 sep.
http://unsoirautheatre.blogspot.com/2009/12/agathe-de-la-boulaye-le-monde-selon.html

... Au Théâtre du Soleil - Cartoucherie de Vincennes pour le retour d'Ariane Mnouchkine et de sa troupe dans Les Naufragés du fol espoir, après son triomphe la saison passée. Parce que les spectacles du Théâtre du Soleil, épiques, humanistes et joués dans le monde entier, sont tout simplement mythiques. A partir du 15 sep.

... Au Théâtre Ouvert pour ne pas manquer Jean-Claude Dreyfus dans le rôle d'une femme dévouée s'occupant de son vieux père veuf dans Un mardi à Monoprix. Parce que son interprétation dans cette pièce d'Emmanuel Darley, mise en scène par Michel Didym est, parait-il, absolument remarquable. Du 17 sep au 23 oct.

... A la Scène Watteau (Nogent-sur-Marne) pour écouter Jacques Bonnafé, ce doux poète d'aujourd'hui, nous régaler avec son spectacle L'Oral et Hardi. Le 18 sep.

... Au Théâtre de l'Epée de bois - Cartoucherie de Vincennes pour la reprise d'A mon âge, je me cache encore pour fumer, spectacle de Rayhana qui met en scène neuf femmes d'âges et de conditions différentes dans un hammam d'Alger. Dans le cadre du festival Un automne à tisser. Du 21 au 26 sep.

Mon agenda de septembre (Nouveautés)

Affiche Nono de Sacha Guitry, mise en scène de Michel Fau

C'est la rentrée ! Que voit-on en ce début de saison ? Où va-t-on ce mois-ci au Théâtre ? Petite sélection des lieux qui accueillent des créations que j'aimerais voir. En septembre, je vais...

... Au Théâtre de la Madeleine pour découvrir Nono de Sacha Guitry monté par Michel Fau avec Julie Depardieu et Xavier Gallais. Parce que je vais voir tous les spectacles de Michel Fau ! Et que j'ai autant aimé l'année dernière sa Maison de poupée avec Audrey Tautou que son Impardonnable revue pathétique et dégradante. A partir du 7 sep. www.theatremadeleine.com

... Au Théâtre du Rond-Point pour voir Isabelle Carré dans Une femme à Berlin, d'après le journal d'une anonyme qui raconte son enfer pendant la guerre. Du 7 sep. au 10 oct. Et pour voir Zabou Breitman mettre en scène les traditionnelles remises de médailles au travail dans La Médaille (pièce avec chenille). Du 9 sep. au 9 oct. www.theatredurondpoint.fr

... Au Théâtre de la Colline pour plonger au cœur des utopies des années 1960 avec Factory 2, un sepctacle du metteur en scène polonais Krystian Lupa inspiré du travail d'Andy Warhol. En polonais surtitré, dans le cadre du Festival d'Automne. Du 11 au 15 sep. www.colline.fr

... Au Théâtre de l'Odéon - Les Ateliers Berthier pour redécouvrir, dans une version presque complète et "à la Russe", I Demoni (Les Démons) de Dostoïevski par le grand metteur en scène allemand Peter Stein. En italien surtitré, dans le cadre du Festival d'Automne. Du 18 au 26 sep. www.theatre-odeon.fr

... Au Théâtre de l'Athénée pour voir Bob Wilson monter Oh les beaux jours de Samuel Beckett après L'Opéra de quat'sous de Brecht l'an passé au Théâtre de la Ville. Du 23 sep au 9 oct. www.athenee-theatre.com

... Au Théâtre Silvia Monfort pour découvrir la nouvelle mise en scène de Zabou Beritman, La Compagnie des Spectres d'après le roman de Lydie Salvayre, deux ans après son réussi Des Gens. Du 28 sep au 31 oct. www.lemonfort.fr

Et aussi... LES AFFICHES DE LA RENTREE

Parmi les pièces très attendues en cette première partie de saison, notons au Théâtre Hébertot, Solnesse le constructeur, mise en scène de Hans Peter Cloos avec Mélanie Doutey et Jacques Weber (à partir du 3 sep.) ; au Théâtre Edouard VII, Le Prénom, mise en scène de Bernard Murat avec Patrick Bruel et Valérie Benguigui (à partir du 7 sep.) ; à La Pépinière, Les Amis du placard, mise en scène de Pierre Pradinas avec Romane Bohringer et Didier Bénureau (à partir du 7 sep.) ; au Théâtre Antoine, Désolé pour la moquette, de et par Bertrand Blier avec Myriam Boyer et Anny Duperey (à partir du 9 sep.) ; a Marigny, L'Amant d'Harold Pinter, mise en scène de Didier Long avec Léa Drucker (à partir du 10 sep) ; aux Bouffes Parisiens, Kramer conter Kramer, mise en scène de Didier Caron avec Gwendoline Hamon et Frédéric Diefenthal (à partir du 10 sep.) ; au Théâtre de Paris, Rendez-vous, mise en scène de Jean-Luc Revol avec Kad Mérad et Laurent Lafitte (à partir du 14 sep.) ; au Théâtre Montparnasse, La Parisienne, mise en scène de Didier Long avec Barbara Schulz et Jérôme Kircher (à partir du 15 sep.) ; à la Comédie des Champs-Elysées, Interview, mise en scène de Hans Peter Cloos avec Sara Forestier et Patrick Mille (à partir du 22 sep.) ; au Théâtre des Mathurins, Le Vieux Juif Blonde d'Amanda Sthers, mise en scène de Christophe Lidon avec Aurore Auteuil (à partir du 24 sep.) ; au Petit Théâtre de Paris, La Mère de Florian Zeller, mise en scène de Martial Di Fonzo Bo avec Catherine Hiegel (à partir du 24 sep.) ; au Théâtre de l'Atelier, Chien-Chien de Fabrice Roger Lacan, mise en scène de Jérémie Lippmann avec Elodie Navarre et Alice Taglioni (à partir du 28 sep.)

Dites-moi vous aussi ce que vous allez voir au théâtre, ce que vous avez aimé ou ce qui vous a déçu. Très bonne rentrée et bon spectacle !

Bonnes vacances !!!

Un Soir au Théâtre... se repose sous le soleil corse. Rendez-vous en septembre pour découvrir la saison théâtrale 2010/2011. En attendant les nouvelles mises en scène de Michel Fau, Bertrand Blier, Zabou Breitman, Valère Novarina, Martial Di Fonzo Bo, Jean-Pierre Vincent, Joël Pommerat, Jérôme Deschamps, Krzysztof Warlikowski... je vous souhaite un très très bel été !

*** La Piste là

@D.Chameleon

J'ai découvert cet enchanteur spectacle de nouveau cirque il y a 3 ans grâce à la coopération 2r2c, et son très bon festival annuel, Village de cirque (à la pelouse de Reuilly). Je suis ravie de le voir repris cette année dans la programmation de Paris Quartier d'Eté. La Piste là est LE spectacle à voir en juillet en famille.

Victor Cathala est un géant aux boucles brunes, Kati Pikkarainen une petite blonde au corps élastique. Tous deux sont issus du Centre National des Arts du Cirque. Avec les joyeux lurons Matias Salmenaho dans le rôle du porteur et Helmut Nünning, dans celui du musicien clownesque, ils ont imaginé une farce joyeuse, délicate, burlesque et pleine d’humour dans laquelle les acrobaties s’enchaînent à un rythme effréné. Une vrai réussite. Un spectacle frais et léger comme un beau soir d'été ! (Tout public, à partir de 6 ans.)

La Piste là (1h05) du Cirque Aïtal. Au Stade Sadi Carnot, Pantin (93) du 26 au 29 juil. www.quartierdete.com

*** Paris Quartier d'Eté

Chouf Ouchouf@Mario Del Curto

Pas de Festival d'Avignon pour moi cette année. Alors, pour ceux qui restent aussi à Paris en juillet, voici quelques idées de sorties théâtrales ou circassiennes. A découvrir dans le cadre du toujours très intéressant Festival Paris Quartier d'Eté. www.quartierdete.com

Théâtre

- La Dame de chez Maxime (3h30) de Georges Feydeau, mise en scène de Jean-François Sivadier. Au Théâtre Silvia Monfort, du 15 au 31 juil.

- Baïbars, le mamelouk qui devint sultan (2h25) d'après Le Roman de Baïbars, mise en scène de Marcel Bozonnet. Au Théâtre Silvia Monfort, du 3 au 7 août.

Cirque

- Chouf Ouchouf (1h30) de Zimmermann & de Perrot par le Groupe acrobatique de Tanger (qu'on avait vu dans Taoub d'Aurélien Bory). Au Palais Royal, du 21 au 23 juil.

- Propaganda (1h) de la Cie Acrobat (Australie). Au Théâtre de la Cité internationale, du 15 juil. au 15 août.

- La Piste là (1h05) du Cirque Aïtal. Au Stade Sadi Carnot, Pantin (93), du 26 au 29 juil.

*** Fred Pellerin – l’Arracheuse de temps

@Brigitte Enguerand

Lorsque j’ai dit à mes amis que je ne pourrai me joindre à leur dîner parce que j’allais voir le spectacle d’un conteur québécois, ils m’ont regardé avec compassion. Ils ont eu bien tort ! La pièce de Fred Pellerin est un petit bijou. On y emmène sa blonde sans hésiter !

Si Fred Pellerin n’est pas encore très connu en France, il est en revanche déjà une star au Québec. Et ce n’est pas tout à fait un hasard si ses spectacles font salle comble et si ses livres et ses disques (car il est aussi chanteur) s’arrachent. C’est que le garçon a un talent extraordinaire pour raconter des histoires.

Seul en scène dans son pantalon écossais, avec juste quelques instruments de musique à ses pieds et ses petites lunettes rondes sur la tête, Fred Pellerin a le pouvoir incroyable de nous embarquer dans son univers. Un univers drôle et sensible, teinté d’une pointe de merveilleux, qu’il s’est créé en se réappropriant les contes et les légendes de sa ville natale, Sainte-Elie-de-Caxton, une bourgade de la région de Mauricie au Québec. C’est à partir de ces récits, transmis par sa grand-mère, qu’il a ainsi écrit l’Arracheuse de temps ou l’histoire des habitants de son village (Méo le coiffeur, Toussaint Brodeur, le Forgeron Riopel) et de la Belle Lurette, une jeune fille menacée par la « faucheuse à tête de Dame de pique ».

Si la mort (« la faucheuse à tête de Dame de pique ») est le personnage principal de L’Arracheuse de temps, le spectacle de Fred Pellerin n’est ni sombre, ni pesant. Bien au contraire. C’est une pièce dans laquelle on rit beaucoup. Car si son auteur a la sensibilité pour écrire des choses très belles sur la mort, il a aussi l’intelligence de nous les raconter d’une manière drôle et légère.

Avec son très fort accent québécois, ses jeux de mots improbables et ses digressions absurdes, Fred Pellerin n’est pas seulement un merveilleux conteur et inventeur d’histoires. C’est aussi un poète d’aujourd’hui qui réinvente sans cesse la langue française. Un délice à écouter !

L’Arracheuse de temps (1h15) de Fred Pellerin, mise en scène de l’auteur. A l'Européen, du 1er au 6 juin. Reprise à l'Européen du 10 nov. au 5 déc. www.leuropeen.info

*** Le Mariage forcé

@Brigitte Enguérand

Reprise à la Comédie française du Mariage forcé, comédie en un acte et en musique de Molière, montée avec panache par Pierre Padinas.

« Ce mariage doit être heureux, car il donne de la joie à tout le monde, et je fais rire tous ceux à qui j’en parle ». Sganarelle, la cinquantaine, s’apprête à épouser la jeune et belle Dorimène après une vie de célibataire bourgeois passée à voyager à travers l’Europe. Et ce qui fait rire toute la ville, c’est la petite vertu de la future épouse, qui ne consent à cette union que pour échapper aux griffes de son père, l’impressionnant seigneur Alcantor. Dès qu’elle sera mariée, la mignonne entend bien retourner dans les bras de son véritable amour tout en profitant allégrement de la fortune de son nouvel époux.

Pierre Pradinas s’appuie sur une distribution remarquable (Bruno Raffaelli, Léonie Simaga, Grégory Gadebois, pour ne citer qu’eux) pour monter cette farce de Molière sous laquelle pointe la tragédie. Avec une maîtrise parfaite de la mise en scène, il nous offre un spectacle plein de fantaisie et d’insolence. Bravo !

Le Mariage forcé (1h) de Molière, mise en scène de Pierre Pradinas. A la Comédie française – Studio Théâtre, du 27 mai au 11 juil. www.comedie-francaise.fr