*** Fred Pellerin – l’Arracheuse de temps

@Brigitte Enguerand

Lorsque j’ai dit à mes amis que je ne pourrai me joindre à leur dîner parce que j’allais voir le spectacle d’un conteur québécois, ils m’ont regardé avec compassion. Ils ont eu bien tort ! La pièce de Fred Pellerin est un petit bijou. On y emmène sa blonde sans hésiter !

Si Fred Pellerin n’est pas encore très connu en France, il est en revanche déjà une star au Québec. Et ce n’est pas tout à fait un hasard si ses spectacles font salle comble et si ses livres et ses disques (car il est aussi chanteur) s’arrachent. C’est que le garçon a un talent extraordinaire pour raconter des histoires.

Seul en scène dans son pantalon écossais, avec juste quelques instruments de musique à ses pieds et ses petites lunettes rondes sur la tête, Fred Pellerin a le pouvoir incroyable de nous embarquer dans son univers. Un univers drôle et sensible, teinté d’une pointe de merveilleux, qu’il s’est créé en se réappropriant les contes et les légendes de sa ville natale, Sainte-Elie-de-Caxton, une bourgade de la région de Mauricie au Québec. C’est à partir de ces récits, transmis par sa grand-mère, qu’il a ainsi écrit l’Arracheuse de temps ou l’histoire des habitants de son village (Méo le coiffeur, Toussaint Brodeur, le Forgeron Riopel) et de la Belle Lurette, une jeune fille menacée par la « faucheuse à tête de Dame de pique ».

Si la mort (« la faucheuse à tête de Dame de pique ») est le personnage principal de L’Arracheuse de temps, le spectacle de Fred Pellerin n’est ni sombre, ni pesant. Bien au contraire. C’est une pièce dans laquelle on rit beaucoup. Car si son auteur a la sensibilité pour écrire des choses très belles sur la mort, il a aussi l’intelligence de nous les raconter d’une manière drôle et légère.

Avec son très fort accent québécois, ses jeux de mots improbables et ses digressions absurdes, Fred Pellerin n’est pas seulement un merveilleux conteur et inventeur d’histoires. C’est aussi un poète d’aujourd’hui qui réinvente sans cesse la langue française. Un délice à écouter !

L’Arracheuse de temps (1h15) de Fred Pellerin, mise en scène de l’auteur. A l'Européen, du 1er au 6 juin. Reprise à l'Européen du 10 nov. au 5 déc. www.leuropeen.info

*** Le Mariage forcé

@Brigitte Enguérand

Reprise à la Comédie française du Mariage forcé, comédie en un acte et en musique de Molière, montée avec panache par Pierre Padinas.

« Ce mariage doit être heureux, car il donne de la joie à tout le monde, et je fais rire tous ceux à qui j’en parle ». Sganarelle, la cinquantaine, s’apprête à épouser la jeune et belle Dorimène après une vie de célibataire bourgeois passée à voyager à travers l’Europe. Et ce qui fait rire toute la ville, c’est la petite vertu de la future épouse, qui ne consent à cette union que pour échapper aux griffes de son père, l’impressionnant seigneur Alcantor. Dès qu’elle sera mariée, la mignonne entend bien retourner dans les bras de son véritable amour tout en profitant allégrement de la fortune de son nouvel époux.

Pierre Pradinas s’appuie sur une distribution remarquable (Bruno Raffaelli, Léonie Simaga, Grégory Gadebois, pour ne citer qu’eux) pour monter cette farce de Molière sous laquelle pointe la tragédie. Avec une maîtrise parfaite de la mise en scène, il nous offre un spectacle plein de fantaisie et d’insolence. Bravo !

Le Mariage forcé (1h) de Molière, mise en scène de Pierre Pradinas. A la Comédie française – Studio Théâtre, du 27 mai au 11 juil. www.comedie-francaise.fr

News – Les Garçons et Guillaume, à table ! bientôt au cinéma

Mon chouchou Guillaume Gallienne, qui vient de recevoir le Molière de la révélation masculine pour son génialissime seul-en-scène Les Garçons et Guillaume, à table !, vient d’annoncer qu’il allait adapter son spectacle au cinéma. Il s’agira de la première réalisation de cet acteur aussi talentueux sur les planches de la Comédie française que dans Les Bonus de Guillaume, la pastille humoristique qu’il livre chaque semaine au Grand Journal de Canal Plus.

En attendant de le découvrir dans son nouveau rôle de réalisateur, on retrouve actuellement Guillaume Gallienne dans Les 3 Sœurs de Tchekhov (mise en scène d’Alain Françon à la Comédie française, jusqu’au 16 juil.) avant la reprise des Garçons et Guillaume, à table ! au Théâtre de l’Athénée (du 26 juin au 17 juil.)

News – Ariane Mnouchkine prolonge à la rentrée

@Michèle Laurent

Bonne nouvelle pour ceux qui n’ont pas encore eu la chance de le voir, Les Naufragés du fol espoir, le fabuleux spectacle d’Ariane Mnouchkine, (Molière du Théâtre public 2010 et qui devait initialement se terminer le 27 juin), reprend au Théâtre du Soleil du 15 septembre au 31 décembre. Vite on réserve ses places !!!

Les Naufagés du fol espoir (4h), d’Ariane Mnouchkine et Hélène Cixoux. Au Théâtre du Soleil jusqu’au 27 juin, et du 15 sept. au 31 déc. www.theatre-du-soleil.fr. Puis en tournée à Lyon, Nantes...

News – Reprise exceptionnelle du Slava’s Snowshow à Paris

Après son triomphe cet hiver au Théâtre Silvia Monfort, le génial clown russe Slava Polunin, fondateur du Teatr Licedei de Saint-Pétersbourg, revient à Paris du 20 au 27 juin (toujours au Silvia Monfort). Son spectacle est un bijou de poésie. Réservez vite !!!! http://unsoirautheatre.blogspot.com/2009/12/slavas-snowshow.html

Slava’s Snowshow (1h30 avec entracte) de Slava Polunin. Au Théâtre Silvia Monfort, du 20 au 27 juin. www.lemonfort.fr

*** Maison de poupée (Michel Fau)

@Marcel Hartmann

@Marcel Hartmann

La pièce d’Ibsen est à la mode cette saison. Après Stéphane Braunschweig à la colline, et en même temps que Jean-Louis Martinelli à Nanterre, Michel Fau monte Maison de poupée à la Madeleine avec Audrey Tautou dans le rôle titre. Une mise en scène osée et réussie.

Trois raisons m’ont conduite à aller voir cette Maison de poupée. 1/ J’aime cette pièce d’Ibsen qui raconte l’histoire de Nora, une jeune femme choyée et surprotégée par son mari qui finira par quitter son foyer et son confort bourgeois pour apprendre à vivre sa propre vie. 2/ Je suis une fan de Michel Fau. 3/ J’étais curieuse de voir les premiers pas d’Audrey Tautou au théâtre. Autant le dire tout de suite, je n’ai pas été déçue.

Au départ pourtant, le parti pris de Michel Fau a de quoi surprendre. D’abord, il y a le décor : volontairement chargé et étouffant avec ses tapisseries murales et ses têtes d’animaux empaillés. Ensuite, il y a le maquillage : blanc et très appuyé sur les visages de tous les personnages (excepté celui de Nora). Enfin, il y a la voix (haut perchée) et l’interprétation (presque hystérique) d’Audrey Tautou. Pendant les premières minutes du spectacle, on se demande si la comédienne surjoue ou si c’est juste sa manière « naturelle » d’interpréter un texte de théâtre. Rassurez-vous, Audrey Tautou fait exprès d’être d’abord cette petite poupée gâtée, naïve et excitée. Et elle est parfaite dans le rôle de cette gentille alouette à laquelle son mari Torvald (Michel Fau) ne cesse de la comparer. Elle finira ensuite par prendre un ton beaucoup plus grave au moment du départ et se révélera être, tout au long de la pièce, une excellente comédienne de théâtre.

Bravo à elle et à Michel Fau pour cette version (inhabituelle et pourtant très fidèle) du chef d’œuvre d’Ibsen. Avec Pascal Elso (le docteur Rank), Sisi Duprac (Madame Linde, seul personnage qui m’ai le moins convaincu), Nicolas Woirion (Krogstad) et Flore Boixel (la bonne) ils nous offrent une merveilleuse soirée de théâtre.

J’ai vu mardi soir la mise en scène de Jean-Louis Martinelli avec Marina Foïs au Théâtre des Amandiers. Pas de guerre théâtre privé/théâtre public ! J’ai également beaucoup aimé. J’y reviens très vite...

Maison de poupée (2h) d’Henrik Ibsen, mise en scène de Michel Fau. Au Théâtre de la Madeleine, jusqu’au 22 mai. www.theatremadeleine.com

** Ged Marlon – L’Embarras du soi

Après Solo, Ged Marlon est de retour sur les planches avec un nouveau seul-en-scène. 100 % absurde !

Si vous ne connaissez pas son nom. Son visage vous dit forcément quelque chose. Ged Marlon, complice du regretté Farid Chopel (Les Aviateurs) était le génial barman de la série « Palace » de Jean-Michel Ribes dans les années 1980. Aujourd’hui, en parallèle d’une carrière d’acteur au théâtre et au cinéma, il nous régale avec des seuls-en-scène loufoques et surréalistes. Son univers, qu’on compare souvent à celui de Raymond Devos, est celui de l’humour absurde, du poético-décalé et du non sens.

Dans L’embarras du soi, son nouveau spectacle, il est question de la réincarnation du cheval blanc d’Henri IV, des pluriels irréguliers, des verres progressifs, des couleurs qui exagèrent, de la critique d’un film qu’il faut absolument aller voir (très très bon sketch)… On a aussi le droit à une recette de lasagnes (en italien avec les mains) et à une chanson interprétée (et dansée !) par notre serviteur-crooner en blazer jaune citron.

C’est burlesque, souvent drôle, parfois philosophique, toujours distancié et décalé. Ged Marlon jongle avec les mots comme il joue avec ses pieds : avec finesse et légèreté. Amateurs d’humour gras s’abstenir.

L’Embarras du soi (1h) de Ged Marlon, mise en scène de Marie Nicolas. Au Petit Montparnasse, jusqu’au 4 avr. www.theatremontparnasse.com

News – Fred Pellerin fête la francophonie

Le génial conteur québécois Fred Pellerin donnera une représentation exceptionnelle de son spectacle – l’Arracheuse de temps – au lycée Louis Le Grand le 16 mars dans le cadre de la Semaine de la francophonie. Une occasion de le voir sur scène à Paris avant ses 6 dates à l’Européen du 1^er au 6 juin. Son spectacle est un bijou de tendresse et de drôlerie. A découvrir !!!

http://unsoirautheatre.blogspot.com/2009/10/fred-pellerin-larracheuse-de-temps.html

Mon agenda de mars

Secret@Philippe Cibille

Où va-t-on ce mois-ci au théâtre ? Petite sélection des lieux qui accueillent des pièces que j’ai aimées ou que je voudrais voir. En mars, je vais…

… Au Parc de la Villette pour revoir Secret de Johann le Guillerm. Parce que ce spectacle de cirque contemporain est l’un des plus créatifs, des plus intenses et des plus rudes que j’ai eu la chance de voir. A la Villette, Johann le Guillerm présentera aussi les nouvelles étapes de son projet Attraction. Soit, le parcours/installation Monstration et le « phénomène de cirque minéral et végétal », La Motte. Du 6 mars au 11 avr. www.villette.com

… Au Théâtre des Amandiers (Nanterre) pour découvrir Une Maison de poupée d’Ibsen montée par Jean-Louis Martinelli. Parce que Marina Foïs, qui tient le rôle de Nora, est pour moi l’une des comédiennes les plus brillantes de sa génération. Du 10 mars au 17 avr. www.nanterre-amandiers.com

… A la Ménagerie de verre pour le toujours intéressant Festival Etrange Cargo, avec en ouverture le spectacle de Yves-Noël Genod (avec Jeanne Balibar) : Rien n’est beau. Rien n’est gai. Rien n’est propre. Rien n’est riche. Rien n’est clair. Rien n’est agréable. Rien ne sent bon. Rien n’est joli. Du 10 mars au 3 avr. www.menagerie-de-verre.org

… Au Théâtre de l’Odéon – Ateliers Berthier pour Ciels du libano-québécois Wajdi Mouawad. Parce que je ne l’ai pas vu cet été à Avignon et que je suis curieuse de voir cette dernière étape de sa tétralogie qui comprend Littoral, Incendies et Forêts. Du 11 mars. au 10 avr. www.theatre-odeon.fr

… Au Grand Parquet pour applaudir La Vieille et la bête – à mon père, nouvelle création de la géniale marionnettiste allemande Ilka Schönbein, et pour revoir Faim de loup, son précédent spectacle inspiré du Petit Chaperon rouge. La Vielle et la bête, jusqu’au 14 mars, Faim de loup, du 19 au 21 mars. www.legrandparquet.net

… A La Colline – Théâtre national pour découvrir Les Justes, la pièce d'Albert Camus montée par Stanislas Nordey qui vient d'être créée au Théâtre national de Bretagne. Parce que j’aime ce metteur en scène et que je suis curieuse de voir Emmanuelle Béart aux côtés de Wajdi Mouawad, Vincent Dissez, Véronique Nordey… Du 19 mars au 23 avr. www.colline.fr

… A Beaubourg pour L’effet de Serge. Parce que je suis fan de Philippe Quesne depuis que j’ai vu La Mélancolie des dragons (voir ma chronique en février) et que j’ai hâte de voir ce solo créé en 2007. Et parce que juste avant j’aurais vu l’expo Lucian Freud. Du 31 mars au 3 avr. www.centrepompidou.fr

... Au Théâtre Paris-Villette pour la reprise de Journal d'une autre, d'après Notes sur Anna Akhmatova de Lydia Tchoukovskaïa. Parce que j'ai entendu beaucoup de bien de cette pièce (pour deux comédiennes) qui plonge au coeur de la Russie stalinienne. Mise en scène d'Isabelle Lafon. Jusqu'au 13 mai. www.theatre-paris-villette.com

Et en province, je vais…

… A Strasbourg pour la 21^e édition des Giboulées de la Marionnette. Parce que ce festival tout public, produit et organisé par le TJP de Strasbourg, est toujours d’une très grande qualité. On y verra cette année, entre autres, les spectacles de Grégoire Callies, de la Cie les Anges au plafond (dont j’avais adoré Une Antigone de papier, tentative de défroissage du mythe il y a 2 ans), Alice Laloy (une autre habituée du festival) et aussi le théâtre de marionnettes de Tallinn (Estonie), la géniale Colette Carrigan, l’Ensemble Materialtheater Stuttgart, la Ca Luogo d’arte (Italie)… Du 19 au 27 mars. www.theatre-jeune-public.com

Et toujours…

Au Théâtre Marigny, Edouard Baer – Miam-miam (jusqu’au 20 mars.) ; Au Théâtre de la Gaité-Montparnasse, Michel Jonasz – Abraham (jusqu’au 29 mars) ; Au théâtre de l’Odéon, Un tramway (jusqu’au 3 avr.) ; Au Théâtre des Bouffes parisiens, Fellag – Tous les Algériens sont des mécaniciens (jusqu’au 30 avr.)

Dites-moi vous aussi ce que vous allez voir au théâtre, ce que vous avez aimé ou ce qui vous a déçu. Et retrouvez-moi quotidiennement sur FACEBOOK – Un soir au Théâtre – unsoirautheatre@gmail.com

** Un tramway

@Pascal Victor

Krzysztof Warlikowski met en scène la célèbre pièce de Tennessee Williams, Un tramway nommé désir, d’après une traduction de Wajdi Mouawad avec Isabelle Huppert dans le rôle titre. Une affiche de rêve, pour un résultat en demi-teinte.

C’était l’événement théâtral de la rentrée 2010. Isabelle Huppert sur les planches de l’Odéon dirigée par l’enfant terrible du théâtre polonais, Krzysztof Warlikowski, dans une adaptation libre d’Un tramway nommé désir. Sentiments confus après 3 heures de spectacle. Voici ce que j’ai aimé et ce que j’ai détesté.

Isabelle Huppert, d’abord. J’ai trouvé la comédienne admirable dans le rôle de Blanche DuBois, cette aristo déchue qui vient s’échouer à La Nouvelle-Orléans dans l’appartement de sa sœur Stella (Florence Thomassin) et de sa brute de mari, Stanley (Andrzej Chyra). Hormis la première scène, où elle force le trait pour incarner la folie (bouche pâteuse, voix déformée, gestes compulsifs), elle est étonnante de naturel dans la peau de Blanche. A aucun moment, elle ne surjoue. Dans tous les registres (le désespoir, l’affront, la peur, l’innocence, l’espièglerie, la fragilité, le pathétique…), elle est juste. Remarquable.

Il y a la mise en scène ensuite. J’ai trouvé pertinente l’utilisation de la vidéo pour fixer les visages en gros plans. La dernière scène, où Blanche est filmée, depuis les coulisses, quittant la maison est particulièrement saisissante. Le décor très froid (un immense loft avec cubes de verre et bowling) n’a rien à voir avec le petit appartement des années 1950 de Stella où la proximité des corps finit par tourner au drame. Mais qu’importe ! Il est fidèle à l’esthétique de Warlikowski et s’inscrit dans l’adaptation très libre qu’il fait de la pièce.

Un seul reproche, en fait, mais qui gâche fortement l’impression générale du spectacle : que viennent faire un poème de Claude Roy, un extrait de La Dame aux Camélias d’Alexandre Dumas fils, du Banquet de Platon, ou une citation de Coluche, pour ne citer que certains des textes ajoutés par Warlikowski et Mouawad, dans Un tramway ? Rien. Absolument rien. Si ce n'est conférer à la pièce un petit côté prétentieux détestable. Quel dommage !

Un tramway (2h50) d’après Un tramway nommé désir de Tennessee Williams, mise en scène de Krzysztof Warlikowski. Au Théâtre de l’Odéon, jusqu’au 3 avr. www.theatre-odeon.fr